20世纪奥地利著名作家、被誉为德语文坛的“奇迹”——
巴赫曼生前发表的唯一一部长篇小说；
首个德语直译的中文版，忠实再现意识流动的极致文本，细腻还原令人眩晕的语言迷宫；
以挚爱保罗·策兰为原型，一窥20世纪德语文坛的隐秘绝恋；
同名改编电影获德国最佳长片奖，诺奖得主耶利内克、彼得·汉德克力荐；
以意象、隐喻加密的诗性语言，拆解独属于女性的真实与失落：
一个困于“他”的无名女人，在细密复杂的情感宇宙中，在两性不对等的艰难缠斗中，逐渐被吞噬自我，最终遁入墙中消亡…
“这是谋杀”
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编辑推荐
一颗火热的心被无尽的等待、冷漠和暴力碾成灰烬
一个女人原本可能获得的全部幸福
都在“今天”化为泡影
前方没有出路，只有任谁都无法穿透的冰冷墙壁。
◎英格博格·巴赫曼被奉为奥地利当代最优秀的作家之一。1990年，她的作品被翻成英文之后，被称赞“能与弗吉尼亚·伍尔夫和塞缪尔·贝克特最好的作品相媲美”。
文学批评家哈罗德·布鲁姆在《西方正典》里推荐阅读的当代奥地利作家。被奥地利作家托马斯·伯恩哈德称为“20世纪奥地利最智慧的女人”。
◎“那不勒斯四部曲”的作者埃莱娜·费兰特最喜欢的40本书之一。
巴赫曼曾有过一个名为“死亡形式三部曲”的写作构想，《马利纳》是其中之一，她在生前只发表了这一部。
诗意的语言构成意识的流动，像汹涌的潮水一般将小说汩汩推进。
现实、梦境、呓语、童话、通信、虚构中的虚构对话，平实的、狂暴的、自省的、残酷的文字逼着“我”最终正视现实，那里只有坚实的墙壁而已。
“只有当人们与当代文学保持那令人眩晕的距离，才能真正读懂这部充满自白、富有变化的作品。”
◎小说《马利纳》于1991年被改编成同名电影，由诺贝尔文学奖得主、奥地利女作家艾尔芙蕾德·耶利内克主笔改编，由新德国电影异将韦纳·施罗特执导、法国女星伊莎贝·于佩尔担当主演。该片荣获1991年德国电影最佳长片奖。
◎德语直译，忠实、细腻再现文本流动而富有诗意的意识和精神状态。
◎护封上的兰花有“热烈”之意，被灰色的蝴蝶压住，昭示原本汹涌的热情终遭暗淡的命运。内封上的图案是泡桐花，象征“永远的守候”，是对爱的执着与坚持，哪怕得不到回应。红色字体与裸脊上的红色锁线相呼应，代表一份决绝的深情。
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内容简介
小说《马利纳》的主角、亦叙述者是一个女性的“我”，出生在克拉根福，生活在维也纳。“我”一心爱慕着住在匈牙利街的邻居伊万，却得不到他的任何回应；与痴心幻想相对的现实，则是“我”与马利纳同住在一个屋檐下。
在伊万身上，“我”倾注了自己所有的耐心、渴求与热望，得到的只有冷嘲热讽、在电话机旁蹲守的无尽等待，直至最后“我”变成了一个十分多余的人。
理性而现实的马利纳，却是一个无法在日常中发现美的庸碌者、直接拦截你想法的强权者，“我”从一开始就知道自己的地位处于他之下。“我”热切渴求的无从实现，想极力摆脱的却无法脱身，发疯似乎近在眼前。
除他们之外的世界，是“父亲”象征的充满暴力的世界。没有哪里能成为“我”的容身之地，因为，“这是一堵很古老的墙，一堵很坚固的墙，谁也无法从中逃脱，谁也无法将它破开，墙里不会传出任何声响。”所有幸福的可能都死在今天。
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名人推荐
我太喜欢巴赫曼了。她是20世纪奥地利最智慧、最具影响力的女作家。
——托马斯·伯恩哈德，奥地利小说家、剧作家、诗人
一个维也纳女人为她的情人做晚餐，在电话机旁等待，推迟那些原本计划的外出行程、那些她原本注定要写出的书。而在那段真空般的时光里，20世纪充满创伤的深渊赫然张开，将她吞没。
——汤姆·麦卡锡，美国编剧、导演
巴赫曼的行文带有立体主义的风格，突兀的转折和重新连接显得尖锐而动人。她成功地传达了这样的信息：她笔下的女人们正在演绎她们那个时代及其之前的欧洲。
——《纽约客》
作为巴赫曼的唯一一部长篇小说，《马利纳》的故事背景设置在维也纳，首次出版于1971年，讲述了在一座走向衰败的城市里，发生在两性之间复杂而艰难的斗争故事。它的风格浓稠而强烈，时而古怪、有趣，是一个黑暗童话故事。非常值得推荐。
——《柯克斯书评》
一部女性主义经典之作。
——《巴黎评论》
巴赫曼的视角如此具有原创性，宛如在字母表中加进了一个新的字母。
——《卫报》