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美国国家艺术基金奖、美国诗人学院奖得主简•赫斯菲尔德第一部诗学散文集
写作者与译者的创作指南、大众读者的诗歌欣赏手册
一本诗人谈诗，处处华彩的佳作
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美国当代著名诗人简•赫斯菲尔德第一部诗学散文集，也是其代表作之一。从诗的创作源泉——心灵开始，讲心流，讲心灵的专注，由此探讨一种如何充分表达自我，同时又开放包容、让自我融入万物、融入世界乃至入“一”的诗艺。随后，阐释了独创性、翻译、语言策略、口头记忆、写作与生命阈限等八个不同侧面，共同构成通往诗歌殿堂的九重门，进而进入诗歌的心灵世界。
“诗是对存在的澄清与放大。”赫斯菲尔德如此开篇。故此，她讲诗，讲的并非只是诗的本质，同样讲的也是心灵的本质、感知的本质、体验的本质。她阐明的不仅是诗艺，也是生活的艺术，如何通过诗歌来唤醒我们，如何敏感、优美、聪慧、热情、通透地生活。能够进入诗心的人，也将能够深入生命，紧紧拥抱，而不是与之疏离。
所有这些不是纯粹理论的演绎，更多是对具体诗人、诗作的细读。在此，古今不隔，中外无间，李白、杜甫、芭蕉、小野小町、米沃什、狄金森、无名的游吟诗人、佚名的歌者，在他们的诗歌书写中，在他们欢愉悲苦的时刻，在灵魂洞开的刹那，是如一的，迸发一样的光辉。
佛禅思想与中日古典诗学是赫斯菲尔德诗学的重要源泉，更且直接影响了她的生活方式。她潜心研究禅宗，并最终皈依曹洞宗。她熟读李白、杜甫、王维、和泉式部、芭蕉等中日古典时代的诗人，并一直孜孜不倦地向英文世界翻译引介。这样一位当代美国诗人在这些东方诗人之间信步遨游、自由出入，其亦内亦外的视角也会给我们提供一种新的观看角度与方式。
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“纸上造物·诗歌课”书系第3本
设计师妙用一款日产特种纸朦胧微透构造出一种多层次的立体视觉；
内文从读者的阅读体验出发，精心排版。
纸张材料的运用与设计效果获得作者本人的赞许，认为与自己的创作内容相得益彰。尤其设计制作体现的“多地多文化的混合气质”，暗合作者自许的“本非一地一时的诗人，而是一个横越不同疆域不同时代、参与各种交谈并从中有所汲取的诗人”。
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媒体声音/赞誉
简·赫斯菲尔德敢于书写艺术的奥秘，她以一种对我来说可谓是恰如其分的方式接近它们：平实、虔诚、聪慧。她尊重主题，对往昔的大师和自己的直觉都给予了应有的重视。这些散文既含有日志的丰富，亦蕴有精彩讲座的那种光华，最终出落为一部稀有的佳作。
——美国桂冠诗人、美国艺术与科学学院成员
罗伯特·平斯基
这些文章涉猎宽泛、无所畏惧。它们的根基——不单纯是诗的——而是思想、机智、专注、艺术。如果你需要，这里便可以予你身处边缘的力量、处于中心的平静从容。
——美国诗人学院院士、普利策诗歌奖得主
加里·斯奈德
以外科医生的精准和厨师的感性，逐篇讲述了写诗的艺术、技法以及行动……这些文章既雄心勃勃（在“写作与生命的阈限”一章自由挥洒，从十四世纪的日本诗人小野小町到米沃什又到狄金森到惠特曼），又自信、清晰。
——《村声》（Village Voice）
赫斯菲尔德扎根于东西方的经典之中，就我们与诗歌、我们与世界，以及诗歌与世界这三者之间的关系，提供了一本深彻而适逢其时的著作。
—— 《出版人周刊》（Publishers Weekly）
这些书写——诗以及散文——中的安静克制很是引人。强烈推荐。
——《图书馆杂志》(Library Journal)
在本书这些光辉夺目的评论文章中，赫斯菲尔德向我们证明了如同所有优秀的诗人一样，她也是天才的读者。令人欣慰的是，这本富有启迪的书正如赫斯菲尔德所希望的那样，它强化了我们对诗歌的反应，由此也强化了我们对人生的反应。
——《书单》（Booklist）