《家事》简介:

⛔别声张!这是家事!

◻将一家人凝聚在一起、磁铁般的核心,

◼有时既不是爱,也不是忠诚。

图像小说之父威尔·艾斯纳经典之作,

◼打破漫画文学的边界。

🔦编辑推荐

👤图像小说之父,美国漫画教父

威尔·艾斯纳,美国漫画的开拓者,是蕞早进入漫画工业体系的创作者之一。

1940,威尔·艾斯纳开始创作他一生中蕞著名的漫画作品《闪灵》,这部漫画畅销全球十二载,影响了无数漫画家,后来又被弗兰克·米勒搬上了大荧幕。除《闪灵》之外,他一生创作了近三十部漫画作品,荣获无数奖项。

但真正让艾斯纳成为举世公认的漫画大师的,不仅仅是他丰富的作品。1952年,艾斯纳投身漫画教育——在当时近乎空白的领域。他负责的《P*S》月刊,出版时间长达24年,已经成为了漫画教育的基础教学课本。他的《漫画及相关艺术》和《用图画讲故事》更是成为了漫画理论研究的经典。

1978年,艾斯纳创作了一部里程碑式作品《与神的契约》,开创了一个新的漫画类型:图像小说。威尔·艾斯也因此被称为图像小说之父。他凭借此举将漫画提升为一种全新的文学表达形式,从而彻底提高了漫画的艺术地位。

漫画界堪比奥斯卡的奖项“艾斯纳奖”就是以他的名字命名的。

🏚不幸的家庭,或许都能从中窥见自己的影子。

如果用一句话表述,《家事》讲述的是已经离家的子女回家重聚,为父亲过九十大寿的故事。然而在短短七十页里,埋藏于这个家庭表面之下的故事一再被翻出,如同一个被层层剥开的洋葱。每一种激烈的情感背后,一定有其耐人寻味的因由。

只剩金钱维系的亲子关系;为了自我满足而付出的爱意;被父母视而不见的伤痛;凭借自己的意愿强行为他人规划的未来;没有理由的偏爱和偏见。这些被压抑已久的矛盾在这个本该其乐融融的夜晚爆发,却又终于一句“别声张!这是家事!”

虽然这部作品成书于上个世纪,读者却能从书中的每个角色看到自己或旁人的影子。艾斯纳将这些与读者共鸣的情感浓缩在一场短暂的生日派对之中,即使过去了数十年之久,他的人物和故事依旧直指人心。

👥何以为家?寄托于图像之中的文学表达

自《与神的契约》之后,艾斯纳一连创作了二十余部图像小说,这其中就包括和《与神的契约》同一系列的《家事》。这部作品脱离了当时人们对漫画的传统认知,转而探讨了许多现实问题。

原生家庭对子女的个性和人生的影响;失去自理能力的老人究竟如何养老;疾病缠身,是在痛苦中艰难生存还是选择解脱……在《家事》中,这些议题随着父亲生日宴会的开展,层层递进,抽丝剥茧,一个接一个的进入读者的视野,引发读者的深思。

虽然是一部漫画,但《家事》承载的内核却堪比一部精彩的文学作品,只是艾斯纳抛弃了单纯依靠文字的述说方式,转而采用了在当时看来“幼稚”甚至难登大雅之堂的演绎手法,用图像叙说整个故事,将文学与漫画彻底融合。

🏛中文版特别制作,独具匠心的装帧设计

双封设计,锁线精装,外封精准还原原书,内封压凹设计。内文特选82g日本轻质纸,配合艾斯纳的经典画风和故事的年代感,尽可能还原原书的复古质感。

🔦内容简介

已经各奔东西的孩子们,为了给父亲庆祝90岁生日,纷纷从各地赶回家中。然而子女们此番重聚,其实各怀鬼胎,有人想图谋遗产,有人想自我炫耀。一场难得的家庭聚会,反而引爆出诸多家中丑事,逼迫家中的每个人直面逃避已久的道德困境。

🔦名人推荐

艾斯纳之于漫画,就像贝比·鲁斯之于棒球。他不仅仅是一个出色的艺术家和设计者,还是一个卓越的故事讲述者。他扭转了漫画的形象,从曾经的低级读物,转变为如今备受备受推崇的艺术媒介。——漫威之父斯坦·李

艾斯纳是美国漫画的心脏与大脑。——斯科特·麦克劳德(《理解漫画》作者)

仅凭一本书,艾斯纳改变了人们对漫画的认识,将它上升为艺术。忽然之间,我们的眼界都变了:我看到我的作品和漫画作品成为了某种有生命力的东西,而非月复一月的昙花一现。

——弗兰克·米勒(《蝙蝠侠:黑暗骑士重生》编剧)

威尔·艾斯纳是国宝。他不仅被视为漫画的标志性人物,还会成为文学领域的故事大师。

——保罗·蒂尼(《蝙蝠侠:动画系列》编剧/制片)