让·努维尔2019年在上海当代艺术博物馆的展览影片（长达五小时）的书面化，内容为让·努维尔在全球的作品影像（本书不含解析）以及他的一些思考话语（影片旁白）。
前言（上海当代艺术博物馆馆长 龚彦）
如果说展览是一种语言，那么这种语言只因为足够的必要性和独特性才生效。这个展览没有纸上作业，没有项目文字介绍，它不符合常规建筑展览的文风，于是，成为了自身的语言。不仅如此，它还要与暴露在户外的建筑反向而行，让建筑变成黑暗中的投射，亦真亦幻。
这是一部电影吗，还是一台视觉机器，一个只在夜晚开放的希腊露天广场，抑或是一场突如其来的图像流星雨？
300分钟。让·努维尔为这次相遇“虚构”了一个时间循环。漫步其中，我们的目光构成了图像的运动轨迹。从局部到全景，从单频到多频。我们遇到作品，遇到大自然，遇到人造物，遇到彼此，我们带着自己的时间在光影中分分合合。建筑师将秘密藏在尺度里，此刻，建筑为了迷失而生，为了包容人类一切任性行为而生。300分钟，仿佛一段无尽的序言，黑色的眼睛诱惑我们寻找光明，我们决定投入生命的漩涡，拥抱光斑的谜团。
“麻木的人看不到问题出在哪里……麻木是一种未列出但具有传染性的疾病，通常特征是永久性的冷漠。”活力衰退是全世界城市正在经受的症状，现代主义虽然留给了我们巨大的文化和精神遗产，但不可否认它已走向教条和娱乐化的死胡同。建筑正在变得越来越同质化，越来越枯燥，这种枯燥包括那些看似未来实则空洞的电脑生成图像。虽然世界范围的建筑实验已告一段落，但是中国城市化的野心和动力却丝毫未减。然而，这些正在大兴土木的中国城市将留给后人怎样的图景，政绩和文化发展之间如何投票，机遇和投机之间如何取舍？黑暗中，我们期待那个指出皇帝新衣的孩子，击碎冷漠，提出疑惑，是时候让我们重新思考了。
努维尔先生说这个展览是他送给朋友们的礼物，我想这也是一份给中国规划师和建筑师们的及时礼物。在这个展览柔和基调的背后，我们感受到某种宣言式的坚定——让感性、情感、想象力回归建筑，让建筑饱含对土地、对人、对生活的爱，不再沮丧。这份来自个体的热忱和信念或许未必是建筑的全部，但却足矣让人魂牵梦绕。