《论电影音乐》简介:
♪ 法兰克福学派的“文化工业”批判经典
♪ 大众流行文化研究滥觞之作
本书是关于电影音乐美学本质的经典论述,也是对20世纪文化工业批判的理论经典,从电影配乐实践的具体问题,到社会学和美学分析,都深入而透彻。阿多诺考察了电影和音乐、自然音响和人 工合成声 音之间的关系,同时探究了新的文化政治可能性。
【媒体评论】
这本书变成了一部奇特的经典:一项记录了关于电影音乐之特性与潜力的开创性研究成果的著作;独一无二地代表着尝试在布莱希特式的实践和批判理论之间寻找共同点的难得的合作;也是一本经常被引用却很少被阅读的书。今天,它应该被重新发现。
——格雷厄姆 · 麦卡恩
阿多诺通晓典故,对音乐的全部情况了如指掌。
——托马斯·曼
艾斯勒先生之于音乐界就如同卡尔 · 马克思之于共产主义那样。
——罗伯特 · 斯特里普林
《论电影音乐》摘录:
……传统音乐中的其他元素,特别是和声,其独立程度都相当有限,以至于中心无可避免地落在旋律之上,而旋律本身又受到和声的引导。但恰是因此之故,旋律因素已经变得惯例化和破旧不堪,而当今已获得解放的和声甩掉了旋律元素这个过度使用的包袱,为在垂直、非旋律的维度上观念和特色鲜明的发展铺平了道路。 P110
《论电影音乐》目录:
新版导言 1
前 言 58
导 言 60
第一章 偏见与陋习 64
第二章 功能与戏剧性 84
第三章 新的音乐资源 98
第四章 社会学诸层面 113
第五章 美学元素 134
第六章 作曲家与制片过程 168
第七章 建议与结论 199
附录 224
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