《设计与视知觉》简介：

本书涉及的基本问题包括如何丰富我们的视觉经验，增进我们的视觉敏锐性，以及提高我们运用视觉语言进行记录，表达和思考的能力。虽然书中有关视觉思维的各种方法具有普遍的适用性，但是主要还是针对与空间环境的设计相关的专业，如建筑设计、室内设计和环境设计等。本书第一部分为绪论，以“教”为主要线索，着重于说明课程的理论背景、教学模式和体系架构。第二部分是本书的主体，以“学”为主要线索，以专题为序，分别介绍12个视觉训练课题。本书适合设计与美术专业师生及广大读者。

《设计与视知觉》摘录：

P14：包豪斯的基础设计课程则明确提出了“感知的教育”这个课题，把视知觉训练作为首要的任务，这种感知的教育是彻底的，它强调一切从零开始，用一种新的眼光来观察世界。 抽象思维就是凭借抽象形式语言进行的视觉思维活动。 立体主义和未来主义对空间和时间的新见解导致对画面再现方法的探索，它不是从一个固定的视点来观察和记录对象，而是强调在一个新的时空概念中对对象的连续观察和知觉片段的同时性再现，空间知觉还表现为对“浅”空间，即以图形与背景的关系为基础的平面空间组织的兴趣。 P16：伊藤的课程也许最为“绘画”，从《设计和形式》一书可见大部分的练习都是以素描的方式来完成的。课程以明暗练习开始，伊藤把明暗问题看作是视知觉的基础，我们之所以能够知觉到形状，是因为明暗对比的缘故，明暗还是最基本的表现要素。伊藤的质感练习将对真实材料的触觉体验与写实素描的模拟质感描述相结合，强调在对材料的直接体验的基础上发展写实的技巧。同样的方法运用于体积的研究，先制作各种体积模型，从制作中体验体积的几何特性和重量感，然后才是各种描述的练习。 p17：如果我们以一个立方体盒子为原型来定义视觉研究的要素，其要素包括：（1）形状，即立方体的各个面；（2）体积，即由各个面所形成的实体；（3）空间，即由立方体的六个面所围合的中空的部分；（4）光影，即光线投射到立方体的表面所产生的明暗变化；（5）质感，即构成立方体的材料引起的表面纹理的触觉感受；（6）色彩，即立方体表面的色彩变化。 知觉其实就是一种操作，是感知形式的操作，主要是视觉的观察。操作还包括其他的活动，如再现、表现、描述、想象、分析等。 轮廓素描是他用来训练初学者的观察能力的一种方法。该方法强调眼睛在描绘对象表面的扫描以及手眼的协调运动。 素描的过程首先是对对象的体积和重量的一种体验，其次体积的表现不是通过对光影的描绘来实现的。 P19：负形素描和图...

《设计与视知觉》目录：

序
前言
绪论：设计与视知觉
1 明暗 从涂鸦到设计
2 形状 画面中正负形状的互动
3 体积 几何结构、重量感和片断的共时性再现
4 空间 空间的几何结构、容积感和构成
5 光影 光与影的知觉、描述和表现
6 质感 真实质感、模拟质感、抽象质感及图案
7 色彩 色彩概念、色彩感觉和色彩设计
8 解析 画面深度空间和平面空间的解析
9 写实 空间、开口和光影互动关系的真实描述
10 体验 素描作为体验建筑的一种手段
11 想像 照片剪辑作为空间想像的一种手段
12 表现 建筑设计表现图的基本问题与方法
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