《意大利文艺复兴新艺术史》简介：

本书以时间为序，分为21个篇章，从1300—1600年期间文艺复兴时期标志性的壁画、油画、雕塑、建筑等艺术进行了全方位的阐述，是目前世界上介绍文艺复兴艺术最全面的著述，全书70万字左右，858张图，内容丰富。书中包含了最新的学术成果，使艺术领域的学生、研究者以及非专业读者都能从新的视角来了解意大利文艺复兴时期的艺术。本书采用了新颖的每十年一章节（除第一章）的结构，读者能够轻松地将作品定位到具体的历史时间轴中，同时也能对作品进行完整的讨论，并且可以根据需要对其中的重要问题进行更为深刻的理解。与许多介绍文艺复兴艺术史的书籍不同，本书没有强调艺术家的个人传记，而是将焦点集中在具体的作品上，强调历史写作是一种叙事性的创造，所讨论的任何作品都可以被讲述为不同的故事: 作者的生平、购买者或赞助人的利益、题材背后的传统、观众的反应等等。一个十年接一个十年这种讲故事方法使我们避免了以往的印象，即以回顾式方式建构的时代(“文艺复兴盛期”、“矫饰主义”) 对人类行为具有某种决定性的影响；其二，它使我们能够比较同一时期在意大利不同城市创作的作品，描绘出当地最独特的传统和实践，同时突出它们之间本质上的共同点。比如，十五世纪中期少有研究的、地方性城市模仿罗马的显著趋势；还有十六世纪中期，遍布于意大利城市广场的建筑和装饰。这种叙述方式既可以强调某些特定建筑地点的重要性和意义，又能追溯到某个特定时期艺术地标的变化。每一章的目的都致力于揭示出作品诞生时那个决定性的历史时刻的氛围和期待，在同一时期，即便截然不同的作品也会享有共同的问题和关注点。因此，每一章都有一个主题，一个在特定的十年里创作的作品都特别适合探索的主题，每个章节的主题往往会指向这个时期所有艺术的关键点；在每一章中突出一个单一广泛的主题，使我们能够观察到历史的模式，并引出将在后面的章节中还会探讨的复杂问题。

《意大利文艺复兴新艺术史》目录：

第一版序言 6
第二版序言 7
译者序 8
导论 12
第一章 1300—1400年 14世纪意大利的遗产 19
第二章 1400—1410年 大教堂与城市 61
第三章 1410—1420年 艺术委托：标准化、定制、效仿 85
第四章 1420—1430年 透视及其不满 103
第五章 1430—1440年 实践与理论 123
第六章 1440—1450年 宫殿与教堂 145
第七章 1450—1460年 罗马与其他“新罗马” 191
第八章 1460—1470年 宫廷价值观 219
第九章 1470—1480年 什么是自然主义？ 249
第十章 1480—1490年 迁移与流动 273
第十一章 1490—1500年 世俗的诱惑 301
第十二章 1500—1510年 人性 343
第十三章 1510—1520年 作坊和“画派” 389
第十四章 1520—1530年 中心陨落 428
第十五章 1530—1540年 王朝与神话 456
第十六章 1540—1550年 文学化的艺术 483
第十七章 1550—1560年 素描/色彩 517
第十八章 1560—1570年 礼仪、规范与改革 549
第十九章 1570—1590年 艺术、人民与反宗教改革 581
第二十章 1580—1590年 地域感知 611
第二十一章 1590—1600年 恒久的艺术 637
文艺复兴时期的材料和技术 666
1400—1450年重点地区统治年表 676
1450—1500年重点地区统治年表 677
1500—1550年重点地区统治年表 678
1550—1600年重点地区统治年表 679
难词汇编 680
书目注释和延伸阅读 687
中文索引 707
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