《后戏剧剧场》简介：

《后戏剧剧场》是德国著名剧场学家汉斯•蒂斯•雷曼1999年的划时代力作。雷曼用“后戏剧剧场”这一术语，涵盖了上世纪七十年代至九十年代欧美剧场艺术中的一种彻底的变革趋势。这种趋势反对以摹仿、情节为基础的戏剧与戏剧性，反对文本之上的剧场创作结构方式，强调剧场艺术各种手段（文本、舞台美术、音响音乐、演员身体等等）的独立性及其平等关系。雷曼列举了大量案例，系统性地总结了后现代戏剧的普遍特点和发展趋势，从而使人们看到，在现代之后，戏剧的发展并非杂乱无章，没有规律可循，而是进入了一个崭新的时代。该书不仅是戏剧与剧场艺术实践者、研究者的必读书目，也面向对当代艺术、美学理论感兴趣的广大读者。

《后戏剧剧场》摘录：

在杰苏伦的作品里，声音也被看不见的麦克风“偷走”，从别处响起来。句子四处横飞，铺着轨道，造着场地，与视觉现有物互相干扰。正在说话的究竟是谁？大家发现嘴唇在翕动，由声音联想到画面，把零碎的东西拼在一起，又在转瞬间失去了它们。目光在身体和录像画面之间游移不定，进行着自我反思，以体验着迷、情色、兴趣在某处的集结，像录像画面一样，实现着自我经验。与此相仿，听觉在视觉中建构出另一种空间，制造相关的界面、划出穿越障得的线。 在业已丧失的情感之外，而恰在机械之中，在一个断裂点上，对交流的渴望突然彰显出来。试图破墙一一打破不可翻译的语言的声音之墙一一而不可能的痛苦，也包含着困难和希望。一种人性的瞬间突然闪亮，整个主体在瞬息之间骤然呈现出来。当目光终于找到了声音，并把它还原给身体，这就构成了人性的瞬间。而在其后，音响、回音、电粒子、图像和声音痕迹的机械又开始了反攻，占领了舞台。

《后戏剧剧场》目录：

中文版序
译者序
前言
一、切入点
二、意图
三、戏剧剧场的操作秘密
四、媒体社会的重大影响
五、名单
六、典型模式
七、后现代与后戏剧
八、语汇
九、传统与后戏剧
第一章 戏剧
第一节 戏剧和剧场
一、“叙事化”——彼得·斯从狄与罗兰·巴特
二、剧场和戏剧的疏离
三、“戏剧话语”
四、布莱希特之后的剧场
五、悬念与张力
六、“瞧瞧你演的这出戏!”
七、“形式主义剧场”与摹仿
八、情节 的摹仿
九、“能量剧场”
第二节 戏剧与辩证法
一、戏剧、历史、意义
二、一览全貌的理想(亚里士多德)
三、黑格尔之一：脱离真实
四、黑格尔之二：表演实践
第二章 后戏剧剧场前史
第一节 剧场和文本
第二节 20世纪
一、“纯粹戏剧”与“非纯粹戏剧”
二、戏剧的危机，剧场自己的道路
三、自立化、再剧场化
四、新先锋派
五、对历史先锋派的简要回顾
第三章 后戏剧剧场纵览
第一节 在情节 彼岸——仪式、空间声音、景观
第二节 康托与仪式
第三节 格鲁伯——空间中的回响
第四节 威尔森与风景
第四章 后戏剧剧场符号
第一节 综合法的消解
第二节 梦幻画面
第三节 联觉
第四节 “表演文本”
一、并列、非等级性
二、共时性
三、符号密度游戏
四、盈满
五、音乐化
六、绘景、视觉戏剧构作
七、暖与冷
八、身体性
九、“具体剧场”
十、真实的闯入
十一、事件、情境
第五章 例子
第一节 在杨以及他的朋友们那里度过的一个傍晚
第二节 叙事
第三节 场景诗
第四节 各种艺术之间
第五节 场景论文
第六节 “动态摄像剧场”
第七节 高度自然主义
第八节 酷乐
第九节 “共享”空间的剧场
第十节 单人剧场或独自
第十一节 合唱剧场
第十二节 异质性剧场
第六章 行为艺术
第一节 剧场艺术与行为艺术
第二节 行为艺术的关键
第三节 自我变形
第四节 侵犯与责任
第五节 行为艺术的现在时
第七章 后戏剧剧场的方方面面
第一节 文本
一、文本与舞台之间的竞赛
二、文本风景、声音剧场
第二节 空间
第三节 时间
第四节 身体
一、后戏剧身体画面
二、痛苦、卡塔西斯
第五节 媒体
一、幻觉机器
二、后戏剧剧场中的媒体技术
三、录像装置
四、使人解压的电子图像
五、“可表现性”、命运
结语——政治性
一、跨文化剧场
二、表现、尺度与越界
三、非践履艺术?
四、戏剧和社会
五、居伊·德波的“景观社会”与剧场
六、感知中的政治、责任中的美学
七、冒险美学
参考书目
· · · · · ·