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《导演课》简介：
被誉为“电影社会学家”“电影遗产守护者”的殿堂级导演马丁·斯科塞斯作序推荐
影响数代好莱坞影人的传奇导演、编剧、电影教育家麦肯德里克25年授课精华、毕生创作经验总结
普利策奖得主大卫·马梅、电影史学家大卫·波德维尔盛赞
美国导演 工会（DGA）、《洛杉矶时报》《卫报》力荐
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📖 编辑推荐
早年，电影行业一直带有某种神秘感，新人入行常常困惑于不知从何学起，直到后来有了相关的专业院校，也渐渐出现了可以提供系统教育的教科书。然而，时代发展至今，大导演转型从事电影教育、亲传技艺、将毕生经验倾囊相授的教科书仍然十分少见。
亚历山大·麦肯德里克，这位被马丁·斯科塞斯视为典范、受科恩兄弟翻拍致敬的传奇大导演，近六十岁时从创作一线急流勇退，将全部精力灌注于电影教育，将凝结半生的心血化为数千页珍贵的讲义和笔记，不仅成为数代电影人的营养源泉，也为当代电影教育奠定了基础、树立了标杆。
●关于导演工作的开创性著作，当代影视教学标杆
马丁·斯科塞斯称赞本书道：“这本书的伟大是不言而喻的……尚未设置电影课的大学，依据它来设计课程，是顺理成章的事。”
麦肯德里克主导了加州艺术学院（华特·迪士尼创立、美国第1所专门教授视觉艺术和表演艺术专业的高校）影视学院的整体规划，时至今日，该影视学院仍然在根据他当年所规划的基本方向进行运作。
●一本由真正的电影创作者撰写的教材
麦肯德里克从影数十载，其代表作《成功的滋味》如今已被视为美国电影的里程碑。本书以他多年的编剧和导演经验为基础，一改同类书重理论轻实践的倾向，旨在帮读者掌握尽可能多的实用技巧，成长为能从容应对各种棘手情况的专业人士。
●贯通戏剧结构和电影语法两个领域，用完整视角把握编剧和导演技艺
围绕电影导演的两项主要任务：一，如何建构和撰写故事；二，如何使用电影独有的语言，有效地讲述这个故事。
“导演真正‘导’的东西，其实是观众的注意力。”以深层原理打通电影创作的两个核心环节，打破技术壁垒，扫除工种限制，培养电影创作多面手。
●亲绘数十组机位图、分镜图，图文并茂呈现纸上“拉片课”
深挖电影这一叙事媒介的独特品质和潜力，结合具体剧本案例构建拍摄方案，分解电影语言，揭秘场面调度、画面构图和影像运动的诀窍，帮助学生掌握用影像交流的技能。
●包罗万象，视野广阔，高屋建瓴
从亚里士多德到列维-斯特劳斯，从索福克勒斯到贝克特，从奥逊·威尔斯到安东尼奥尼，从神话学到视知觉心理学，是拓宽视野、激发灵感的宝贵参考。
📖 内容简介
这是一本关于导演工作的开创性著作，自出版以来一直被奉为“行业标准”，帮助无数有抱负的年轻人找到了创作方向。本书基于麦肯德里克在加州艺术学院教学时留下的大量讲义、笔记和亲手绘制的分镜图、机位图，由保罗•克罗宁精心编辑整理而成。全书分为戏剧结构和电影语法两部分，深入探讨了创作者如何将想说的故事组织起来，以及如何运用电影独有的语言来有效地讲述故事，旨在帮助学生掌握这个时代所需的读写能力——用影像交流的技能，并运用到拍摄实践中。
📖 金句摘录
· 导演真正“导”的东西，其实是观众的注意力。
· 正在发生的事情，往往没有接下来可能发生或可能不会发生的事情那么引人注目。
· 学生电影有三种长度：太长、实在太长和长到难以想象。
· 在戏剧中，被动等同于死罪。
· 你只需要几周时间，就可以熟悉电影创作的基本原理，但需要用毕生的努力来掌握它们。
· 电影剧作与导演是可以学习却无法传授的。每一位电影创作者，都必须找到他个人的自学系统。
· 如果你已经有了开头，但却还没有想到结尾，那你已经陷入了误区。你其实还没有想到一个正确的开头。
· 电影先展示……然后才讲述。就算一部电影是无字幕的外语作品，只要它是真正的电影，我们至少也能理解其中的百分之六十到百分之八十。
· 从某种意义上来说，编戏、演戏、导戏乃至剪辑，都属于表演技艺。
· 我已经提到过“艺术”和“自我表达”，如果你想让那些在电影制片厂工作的人感到尴尬，用这些词准没错。
· 我们要扮演某种可靠的、负责任的角色：不是艺术家，而是工匠，是拿着高薪的手工艺者，那种可以保证生产出标准质量商品的人。
📖 推荐语
《荒岛酒池》和《贼博士》都是完美的电影。任何导演都知道它们令人赞叹，值得大家学习。这本书成功地把这些影片及其导演麦肯德里克带入了当下人们的视野中。
——大卫·马梅，普利策奖、托尼奖、奥斯卡奖得主
麦肯德里克绝对是位很棒的导师。在电影创作方面，这本由课程笔记、手稿图和讲义编成的著作，是对导演艺术和技法理念的最佳记录之一。这本书的每一页都有犀利的见解。
——大卫·波德维尔，著名电影学者
了不起！我想不出任何出版物能与之并肩，这本书会在电影学校中有着长久的生命……它也会让电影变得更好。
——《洛杉矶时报》
麦肯德里克用强大而冷静的苏格兰式智慧，让理论商人彻底败下阵来……他不会讨好读者，而是提供了训练有素、富有成效的方法，以及职业生涯所沉淀下来的智慧。
——《卫报》
《导演课》摘录：
我们能否定义“故事”的本质？故事的独特之处在哪里？它是一种内容，还是一种形式？故事一定要是虚构的吗？当然不是，我们都看过传记纪录片与历史纪录片，虽然它们小心翼翼地选取了真实的材料，但却依然与任何完全虚构的作品一样，拥有扣人心弦的叙事结构。故事是否拥有一些特定的元素？譬如，一个故事是否存在某种特定的结构形态，无论它呈现的是真实存在的事物，还是对于现实生活的模仿？如果答案是肯定的，那么这个结构的必要元素是什么？ 回答这些问题的方式之一，就是探索叙事冲动的起源。这种冲动存在于最早的人类文明之中，随后反复地浮现在人类婴儿进入童年时期的心理活动里。有人指出，如果一个孩子开始问出一些奇妙的问题，母亲有时得用故事给出回答。孩子可能会这么问：“婴儿是从哪里来的？”母亲就解释道：有一只鹳飞过屋顶，它背着一个扎好的包裹，那是送给妈妈和爸爸的礼物。这种解释要比现实更容易让孩子接受：爸爸射人妈妈体内的精液，让妈妈的卵子得以受精。鹳的故事（对于一个未曾见过鹳的孩子来说）是可信的。孩子的大脑可以处理这种故事，那些人类生育方面的知识，则是他难以接受的东西，因为它们会带来更多悬而未决的问题。它们会让难以理解的事物变得不真实、不可信。请注意，这个观点出现在基督诞生的数百年前，它是由亚里士多德提出的，他是第一个试图设定一些戏剧原则的人。他写道：“一位诗人应该更偏爱可能的不可能，而不是不可能的可能。
《导演课》目录：
推荐序
引 言
开场白
第一部分 戏剧结构
第1讲 前语言的电影符码
第2讲 什么是故事？
第3讲 信息的交代
第4讲 现代主义潮流
第5讲 获得灵感的技巧
第6讲 编剧墙上的格言
第7讲 戏剧结构练习
第8讲 这时不宜撰写拍摄剧本
第9讲 很久以前
第10讲 动作VS.活动
第11讲 戏剧性反讽
第12讲 重访威廉•阿契尔
第13讲 可信性与自愿放下疑虑
第14讲 《成功的滋味》中的剧作密度与次要情节
第15讲 对白删改
第16讲 所罗门练习
第17讲 导演与演员
第二部分 电影语法
第18讲 想象中无处不在的、有翅膀的隐形见证者
第19讲 如何分清主次
第20讲 心理空间
第21讲 压缩银幕时间
第22讲 绘画课
第23讲 视 点
第24讲 轴 线
第25讲 镜头之间的关系
第26讲 拍摄方案
第27讲 摄影机运动
第28讲 《公民凯恩》
结 语
编者简介
出版后记
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