《艺术史》简介：

【名人推荐】

通过对艺术通史的写作，艺术史学家将自己的学养、观点和立场，向世界做出陈述和描绘，并且试图将背后的逻辑关系展现给读者，尤其是年轻的学生。这是一项艰苦的、有价值的工作，它需要长期的反省和实践，以及持续的修正和深化，本书中文版的出版，在中国是一次具有重大意义的开拓。

——朱青生（北京大学教授，上海外国语大学世界艺术史研究所所长）

玛丽莲·斯托克斯塔德与迈克尔·柯思伦的《艺术史》具有广阔的视野，他们目光深邃，思想深刻，对艺术史的全面分析把握了艺术的本质，阐述了艺术生成的条件。这是一本承前启后、探索创新的优秀的艺术史读本。

——易英（中央美术学院教授，《世界美术》主编）

我曾看到过此书的英文版本，很高兴它将有中译本。世界上有众多艺术史教科书，本书从学习者易理解和掌握的立场出发，用全新的方法和结构对内容做出梳理，并补足了艺术史学科某些盲点。我想为读者补充一句话：了解艺术史知识是重要的，但更重要的是要能从这些知识中出来，去抓住艺术本身。

——徐冰（著名艺术家、中央美术学院教授）

我心目中一部优秀的艺术通史应拥有三个特征：第一，它需要覆盖最全面的领域，是一部真正意义上的全球艺术史；第二，它能够容纳最新的研究成果，为初学者描绘出前沿的基本地形图；第三，它既可说明艺术史作为一个学科的规范基础，也强调其边界仍在不断地重塑。眼下这部《艺术史》就是这样一本书。无论作为艺术史教师，还是作为美学研究者，我都会毫无保留地推荐它。

——沈语冰（艺术史和美学学者，复旦大学特聘教授）

本书是一部引人入胜的全球艺术史，每个人都会在其中找到令人愉悦的知识和美妙的图像。

——汪民安（清华大学人文学院教授）

本书内容丰富、视角宽广，将视觉艺术上的重点案例嵌入历史、社会和地理背景之中，是一部引人入胜的通识类艺术史读物。

——邵亦杨（中央美术学院艺术史论教授）

【内容简介】

玛丽莲艺术史享誉世界，为全球推崇的艺术史通识教材，据哥伦比亚大学的“开放课程大纲”项目（Open Syllabus: Explorer）提取全球大学课程大纲进行数据分析，本书作为参考书目出现1745次。作者玛丽莲·斯托克斯塔德为艺术史学者、教育家、策展人，曾任美国“高校艺术协会”主席、国际中世纪艺术中心主席，为斯潘塞艺术博物馆创始馆长，荣获美国女性艺术核心委员会终身成就奖。

《艺术史》是一部立足于全球文明视野的经典巨著，本次为中文版足本首次引进，朱青生、易英、徐冰、汪民安等学者力荐。本书重达9斤，全彩大16开，1200多页，200多万字，装帧精美（细腻质感布面精装、高档PVC防尘护封、特制烫金书盒），适合收藏与礼赠。全书共计1400多幅高清图片，来自全球近300座博物馆、美术馆、图书馆、研究机构。《艺术史》囊括6大洲、7万年的古今艺术，内容包含早期人类艺术实践，21世纪的当代艺术作品，以及传统艺术史鲜少涉足的亚洲、非洲、大洋洲、拉丁美洲，被忽略的女性艺术家等，极大拓展了时间、地理、性别的边界，丰富了艺术史的内涵。本书将带您沉浸式漫游全球艺术圣地，欣赏精美的艺术作品，了解艺术发展历程与学术前沿成果。

本书为AP艺术史官方推荐教材，是一本面向21世纪的艺术史，被称为“全球四大艺术史之一”。编写阶段博采众长，前后5版广泛征集近300名杰出艺术史学者与教育工作者的研究与建议，6大模块贯穿全书，并附有阅读说明、词汇表、初学者必知术语，作为案头必备艺术工具书与家庭美育书，更适合当下读者的阅读与学习需求。一书在手，可了解全球艺术史概貌。