《分殊正典》简介：

后现代主义之后，我们该如何面对由“老大师”们建构的艺术史正典？“女性英雄”们如何制造差异化的图像？进入艺术史的女性主义视角如何解读作品和作品之外的性别、阶级、种族、身份的差异？通过重读正典化的男性大师和女性艺术家——梵高、图卢兹•劳特莱克、马奈、阿特米西亚•简特内斯基、玛丽•卡萨特、贝尔特•莫里索，波洛克从女性主义的角度出发深入地探讨了图像和社会语境中的差异问题。本书既不是对白人精英男性正典无甚新意的批判，也不是对被忽略的女性艺术家毋庸置疑的颂赞。当人们抛开性别的界限时，广泛存在于社会语境中的差异就会重塑我们对于图像的认知和艺术史的叙述模式。

本书重读经典化的现代大师——梵•高、图卢兹•劳特莱克和马奈，以及重读女性主义艺术史中“经典化”的艺术家——阿特米西亚•简特内斯基和玛丽•卡萨特。作者引入精神分析与解构来评测阅读“女性化记载”的工程，并提出了一些新的问题，是女性主义题材不错的美术史论读物。

《分殊正典》摘录：

找到女性参与美术创作从未被打断的证据仍然是揭露正典选择性与性别倾向的第一步。但是，尽管对女性艺术家的研究和出版物在不断扩大，但传统还是那个传统。女性仍被归为特殊的一群人被分隔开来，或者作为政治上正确的内容被补充上去。在艺术的故事中，女性艺术家群体既是一个逆喻，又是一种令人费解的补充。 为了满足那些被理解为对阅读的旁枝末节感兴趣的女性，女性艺术家出现在了后女性主义时期（post-feminist days）。而真正的艺术史从根本上说仍不受此影响，因为艺术史的神话中心与灵魂从本质上、或特别强调的，并不是和艺术及其历史产生关联，而是要突出西方男权中心的主题及其精神支持和心灵需求，艺术的故事是图解的男性的故事。为此，艺术史反过来又需要不断呼吁女性作为被否定的“他者”来出场，因为“他者”本身就允许了这种不可解释的、男性与艺术的同一性。

《分殊正典》目录：

●图录
●序言
●致谢
●第一部分焚烧正典
●第一章关于正典与文化战争
●正典批判的理论模型：意识形态与神话
●结构上，什么是正典？
●正典中的心理象征考察，或，对于艺术家的孩子气
●第二章分殊：女性主义与正典的对抗
●三种立场
●关于分殊与分延
●关于女性……艺术家的思考
●第二部分逆向阅读
●第三章母性身体的矛盾：重绘梵高
●用女性主义的视角看梵高
●弯腰的女人
●纽南的画室
●性和再现
●他们到底说了什么
●阶级，性和兽性
●部分目录
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