《如何读解电影（插图第4版）》简介：

影视传媒专业必读经典教科书

全球长销40余年

被译为德、意、希腊、日、韩等十几种语言

知名电影学者陈犀禾、周传基倾情推荐

第4版全新增订，将媒体批评带入了21世纪

聚焦电影艺术、技术、语言、历史、理论、媒介等多重维度

兼论多媒体、数字图像、网络空间、虚拟现实与电影的关系

配有逾500幅图片、60余张图表

对每个热爱电影、希望更好地认识电影的人，都是不可或缺的一本书

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📖 编辑推荐

《如何读解电影》是一部影视传媒专业重磅、经典教科书，自1977年首次出版便大受欢迎，被誉为“同类书中最好的一部”。作者考察了电影与其他媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系，为我们深入理解电影描绘了一幅“全景立体式”蓝图，并站在多媒体与数字革命的当下，展望数字时代电影艺术的未来。

「一百多年前电影的发明所预示的媒介结合，到如今已经成为现实。就好像电影是20世纪的决定性媒体，但不过是21世纪新媒体的序幕。随着旧的化学技术和机械技术持续被数字电子和光子学技术取代，电影人正在重新发现先锋精神。电影这个媒体正在重塑自己。」

● 长销40余年的经典电影教材，新媒体时代的全新修订版本

◎ 20世纪80年代，国内资深电影理论家、翻译家周传基在《世界电影》上翻译引介

◎ 上海大学资深教授陈犀禾作序推荐

◎ 经多次全面修订、扩充的第4版，新增关于网络空间、远程呈现、“媒介域”等新内容

● 前沿关注：直面多媒体时代最新变革，关注互联网流媒体、虚拟现实等影像艺术的最新发展

◎ 21世纪影像技术的新发展：CGI、互联网、流媒体、在线视频、赛博空间、虚拟现实、自媒体、媒介域

◎ 21世纪好莱坞电影的新取向：电影游戏的融合与传统电影走向终结，续集与翻拍、类型新转向（主题公园电影、漫改电影……）

◎ 21世纪商业电影外的全球电影新样态：黑人电影、独立电影、民族电影、欧洲艺术电影、第三世界电影、后现代叙事

◎ 21世纪电影批评的新焦点：数字图像和声音的不可靠

◎ 多媒体时代颠覆性的媒体世界与媒介经验：数字呈现、数字平台、沉浸与交互、数字文化、数字生活

● 立体全景式“认识电影”，从艺术、技术、语言、历史、理论、媒介等多重维度，阐释“电影如何传达意义”的所有要素

◎ 电影作为艺术

◎ 电影技术：画面与声音

◎ 电影语言：符号和句法

◎ 电影史的形态：政治、经济、美学

◎ 电影理论：形式与功能

◎ 媒介：在物之间

◎ 多媒体时代：数字化革命

● 专业方法

◎ 符号学与结构主义

◎ 电影诗学与电影哲学

◎ 表现主义与现实主义

◎ 形式主义与蒙太奇传统

◎ 新现实主义与场面调度传统

◎ 物质性视角下的电影媒介考古

◎ 电影与电视研究

● 翔实资料

◎ 500余张剧照、60余张图表

◎ 自史前至当下的“电影与媒介发展大事年表”

◎ 精选的电影与媒介参考读物

📖 精彩摘录

● 一种思想向一种艺术语言的转换会如何影响这一思想？每种特定艺术语言的思想形式是什么？

● 难道一切不都是与位和字节有关吗？这些与化学作用和奇怪的机械设备有关吗？难道一切不都是发生在电脑里的吗？

● 语言系统的力量在于能指与所指之间的巨大差别；而电影的魅力却在于能指和所指之间没有差别。无论如何，电影像一门语言。那么，它又是怎么做的呢？

● 很快所有人都意识到，在这场影像变革中有着相当可观的潜在收益。从现在起，“胶片”仅仅是一种原材料，一种可供媒介艺术家使用的众多选择之一。

● 我们对电影的哪一个部分更感兴趣，是关于电影是什么的（形式），还是关于它如何作用于我们的（功能）？

● 如今，任何人……都可以制作书、电影、唱片、磁带、杂志或者报纸，但这些新兴的媒介生产者真的能让他们的作品被广泛地阅读、观看或聆听吗？

● 重要的是，我们需要铭记，在电影、媒体和多媒体之外，还存在真实的遗迹。

📖 内容简介

作为一本影视传媒专业经典教科书，《如何读解电影》自1977年首次出版便大受欢迎，被称为“同类作品中最好的一部”，在全世界被翻译成十几种语言。

作者从多个有优势的角度看待电影：艺与匠，感性与科学，传统与技术。在考察了电影与其他艺术媒介（如小说、绘画、摄影、电视甚至音乐）的密切关系后，讨论了理解“电影如何传达意义”所必需的要素；更重要的是，“我们如何才能最好地辨别某部电影试图传达的所有信息”。

本书历经多次全面修订和扩充，作者强调电影始终处于不断发展的数字环境中。最新版将媒体批评带入了21世纪，对虚拟现实、网络空间、远程呈现以及三者与电影的亲近性等话题进行了透彻的讨论，关注我们现在生活其间的“媒介域”，关注数字图像和声音的不可靠，并提供了相关的延伸阅读精选指南。此外，书中配有近500张剧照、60余张图表，对每个热爱电影并希望更好地认识电影的人，是不可或缺的一本书。

📖 名人推荐

莫纳科的书一经出版便为经典，在这一版中有新的章节，比以前的版本更为切中本质。这本书是媒介研究的里程碑，它十分独特，对电影艺术与电影技术有着精确的理解。

——莫莉·哈斯克尔，电影评论家

任何写电影方面文章，或者任何对电影产生深度兴趣的人，都应该拥有这本书。

——理查德·劳德，纽约电影节创始人

这本书是给读者的一种馈赠……莫纳科的精神是高尚的；他有一种天赋，能够汇编与梳理相关的细节。他的态度谦虚而不说教，而且煞费苦心地一丝不苟。

——山姆森·雷佛森，编剧，《电影评论》编辑

《如何读解电影（插图第4版）》摘录：

对于一个符号学家来说，符号必须包含两个部分：能指（signifier）和所指（signified）。以“word”这个单词为例，它包括一个字母和声音的结合体，我们称之为“能指”；它所表达的却是另外的东西，称之为“所指”。在文学中，能指和所指的关系是艺术性的主要所在之处：一方面，诗歌由声音（能指）构成，同时也是一种意义（所指）的建构，这二者之间的互动关系则是迷人的。事实上，诗歌的快乐正在于此：诗人在声音和意义之间舞蹈。 但是在电影（还有摄影）中，能指和所指往往是同一的：电影的符号是一种简化式符号（short-circuit sign）。一幅书的照片远比“书”这个字更接近书本身。事实上，我们在婴儿时期或者童年时代就开始学会把书的形象转化为书的概念，而且这比学会把 “书”这个字转化为它所指代的东西要简单得多。一幅画和它的所指之间有更加直接的关系，而一个字却不一定。①

《如何读解电影（插图第4版）》目录：

第四版前言
第二版前言
中译本导论 媒介整合时代的影视教学与研究 陈犀禾
第一章　电影作为艺术
1.1 艺术的本质
1.2 审视艺术的途径
1.2.1 抽象化的谱系
1.2.2 话语模式
1.2.3 生产关系
1.3 电影、记录与其他艺术
1.3.1 电影、摄影与绘画
1.3.2 电影与小说
1.3.3 电影与戏剧
1.3.4 电影与音乐
1.3.5 电影与环境艺术
1.4 艺术的结构
第二章　电影技术：画面与声音
2.1 艺术与技术
2.1.1 图像技术
2.1.2 录音技术
2.2 镜头
2.3 摄影机
2.4 电影胶片
2.4.1 负片、正片和复制拷贝过程
2.4.2 宽高比
2.4.3 颗粒、规格和速度
2.4.4 色彩、对比度和色调
2.5 音轨
2.6 后期制作
2.6.1 剪辑
2.6.2 合成和混录
2.6.3 特效
2.6.4 光学处理、实验室和后期工作室
2.7 录像与电影
2.8 放映
2.9 数字临界点
第三章　电影语言：符号和句法
3.1 符号
3.1.1 感知生理学
3.1.2 外延意义和内涵意义
3.2 句法结构
3.2.1 符码
3.2.2 场面调度
3.2.3 声音
3.2.4 蒙太奇
第四章　电影史的形态
4.1 电影（Movies / Film / Cinema）
4.2 “电影”：经济学
4.3 “电影”：政治学
4.4 “电影”：美学
4.4.1 创造一门艺术：卢米埃尔vs. 梅里爱
4.4.2 默片时代：现实主义vs. 表现主义
4.4.3 好莱坞：类型vs. 作者
4.4.4 新现实主义及其后：好莱坞电影vs. 世界电影
4.4.5 新浪潮和第三世界电影：娱乐vs. 传播
4.4.6 后现代：民主、技术与电影的终结
4.4.7 超越电影：元虚构、元真实
第五章　电影理论：形式与功能
5.1 批评
5.2 诗人与哲学家：林赛与明斯特伯格
5.3 表现主义与现实主义：爱因汉姆与克拉考尔
5.4 蒙太奇：普多夫金、爱森斯坦、巴拉兹以及形式主义
5.5 场面调度：新现实主义、巴赞和戈达尔
5.6 电影表达并行动：麦茨和当代电影理论
第六章　媒介：在物之间
6.1 共同体
6.2 印刷媒介和电子媒介
6.3 机械媒介技术和电子媒介技术
6.4 广播和唱片
6.5 电视和录像
6.5.1 “广播”：作为生意
6.5.2 “电视”：作为艺术
6.5.3 “电视”：几近真实的家庭
第七章　多媒体时代：数字化革命
7.1 从模拟到数字
7.2 多媒体的神话
7.3 虚拟现实的神话
7.4 赛博空间的神话
7.5 媒介域
附 录
电影与媒介：年表
电影与媒介的参考读物
译后记
出版后记
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