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《文艺复兴时期的威尼斯艺术》简介：
复刻原版精美装帧，130余幅全彩插图随文附图
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分析“威尼斯传统”与“个人主义”的复杂关系
深度解读威尼斯文艺复兴艺术的特殊性
◎以年代为顺序，讲述文艺复兴时期威尼斯艺术各个发展阶段的概况与特点
文艺复兴艺术在欧洲蓬勃发展之际，威尼斯艺术有何特点？文艺复兴时期的威尼斯艺术与同时期的佛罗伦萨、罗马、那不勒斯等其他意大利城市的艺术有何不同？与北方文艺复兴艺术的发展有何关联？本书对1440—1600年左右的威尼斯艺术发展进行大胆分期，结合各时期的代表性艺术家、艺术类型、艺术作品，深入浅出地介绍了威尼斯艺术在各个阶段的变化。
◎立足“威尼斯传统”与文艺复兴“个人主义”的复杂关系，突出这一时期威尼斯艺术的特殊性
文艺复兴时期的威尼斯艺术发展与威尼斯古老的艺术传统息息相关，也与同时期威尼斯共和国之外的其他地区的艺术相互影响。地理位置、政治局势、宗教纷争、历史与神话传说等多方面因素决定了独特的威尼斯艺术文化，作者以威尼斯传统与文艺复兴时期个人主义兴起之间的矛盾纠缠为立足点，探讨了新的、 “进步的”人文价值观怎样影响了威尼斯艺术家的创作。
◎结合历史文化语境，再认识这一时期威尼斯代表性的艺术家和艺术类型
复刻原版精美装帧，130余幅全彩插图随文附图，让读者直观了解文艺复兴时期威尼斯艺术大师及其代表作品。文化史的写作思路搭配具体的作品分析，力图揭示了这些作品丰富的内涵和美学价值。
内容简介
文艺复兴时期的威尼斯城出现了一大批有别于传统类型的建筑、雕塑和绘画，这些艺术型、范例及技法渐行渐远，向着个性化表达及私人生活较隐秘的方面发展。汤姆·尼科尔斯紧密与当地的传统图式、类结合关键实例，重点探究了文艺复兴价值观的传播怎样影响当时威尼斯那些一流艺术家（如贝利尼父子、乔尔乔内、帕拉第奥、提香和丁托列托）的艺术创作，同时强调这个时期威尼斯艺术发展的独特性也需要和更讲求合作和公共价值的威尼斯传统风格结合起来理解。文艺复兴时期的威尼斯艺术是一个从传统中谋发展、在自身历史中求新生的生动范例，威尼斯艺术文化发展的内在连续性与个性化变革正是本书研究的重心。
《文艺复兴时期的威尼斯艺术》目录：
引 言 6
第一章 “最宁静的共和国”
文艺复兴来临前的威尼斯 10
第二章 传统与创新
1440—1475年 22
第三章 威尼斯走向完美
1476—1500年 50
第四章 个人主义、国际性与世俗化
1501—1525年 84
第五章 罗马风格、等级制与竞争
1526—1550年 116
第六章 艺术的胜利
1551—1575年 146
第七章 逆境、创造力与回顾性
1576—1600年 182
参考文献 216
索 引 222
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