《肖像艺术》简介:

“相似性”真的是肖像作品的终极追求吗?

摄影术出现,肖像画如何捍卫其艺术界地位?

艺术家如何以肖像作品呈现他人与自我、性别与族群认同?

几个世纪以来,肖像艺术发生了怎样的变化?

▷“牛津艺术史”系列新作,全面回顾肖像艺术的历史,直抵核心问题

▷135幅全彩图片,囊括波提切利、毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、辛迪·舍曼等众多艺术家的作品

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▷内容简介:

从诞生之日起,肖像艺术总是和“相似性”联系在一起。逼真既是肖像创作的利器,也会招来骂名——摄影术出现后,肖像作品一度被贬低为缺乏创造性的模仿,并陷入前所未有的危机。

20世纪以来,毕加索、马蒂斯、弗朗西斯·培根、安迪·沃霍尔、大卫·霍克尼等艺术家持续捍卫肖像艺术,或主动打破传统表现方式,或以更加实验的媒介,用肖像作品凝视他人与自我,探索性别、种族、身体的边界与可能。

在《肖像艺术》一书中,艺术史学者希勒·韦斯特对肖像艺术的历史进行了清晰而全面的概述,提供引人入胜的细节,并回答了诸多关键问题:几个世纪以来,肖像艺术发生了怎样的变化?肖像作品是如何表现他们的主题的,又是如何被解读的?肖像作品所牵涉的身份、现代性、性别等议题也在其文化和历史语境中被讨论。

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▷专业评论:

肖像是人有关自身的视觉定义。通过丰富多彩的肖像实践,人既定义他人,也确认自己。自从人拥有了肖像这一表征人类自身的形式,形形色色的肖像也成为了人类精神的大合唱。更重要的是,肖像艺术从根本上来看,是人如何以艺术方式来建构、拆解和重建主体性的反复尝试。《肖像艺术》一书全面观照人类肖像实践,以议题为探讨肖像艺术的线索,以跨样式的实践展示肖像艺术的魅力,为我们了解人如何表征自己打开了新的地平线。

——顾铮(复旦大学教授,《中国当代摄影景观》作者)

这本可读性很强的著作引用了大量有趣的例子来论证其观点,并关注到这一领域热议的话题,是一本肖像艺术研究的重要导论。

——彼得·芬内尔(英国国家肖像馆研究项目负责人,策展人)

▷“牛津艺术史”系列

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《肖像艺术》目录:

导言
第一章 什么是肖像?
第二章 肖像画的功能
第三章 权力与地位
第四章 群体肖像
第五章 生命的阶段性
第六章 性别与肖像
第七章 自画像
第八章 肖像与现代主义
第九章 身份
参考文献
时间线
参考网址
致谢
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