《《茶馆》的舞台艺术》简介：

内容：

序——曹禺

演出本（附演员表，人物手持、应场道具表）

创作经验谈——老舍，夏淳，蓝天野等

人物速写——叶浅予作画，老舍题词

后记

《《茶馆》的舞台艺术》摘录：

我想谈两点认识，请同志们指正。第一，含蓄是艺术的本性，没有含蓄，就没有艺术。不错、艺术是给人听、叫人看的。但艺术欣赏的特点却绝不只是听清楚、看明白了就算完事的。一件好的艺术品，它必然会引起人们的想象。观众看戏，只有他们的想象力被你的表演调动起来，他才会感到满足。你所表演的人物，引起他对生活的想象越多，也就越觉得过瘾，有味道。所以，那种把尽人皆知的道理说个没完的剧本，那种故作多情的激昂或痛苦的表演，都是观众所不喜欢看的，不喜欢听的，因为你堵塞了他的想象。再好的东西，弄得太多了，也是令人败兴的。千万别把观众弄累了。我常想，无论多好的人物画，画家也只能画出那一瞬间想象出所画人物的一生。演员要学这种本领。演员的概括能力越强，就越能表现得精炼，观众的想象力也就越容易调动起来。 第二，含蓄，我总觉得是实际生活里本来就有的。往往认真研究一下生活本来的逻辑，表演就可以含蓄些。譬如，王掌柜决心把他的儿媳、孙女送去解放区的一段戏，既是生离，又是死别，是可以感人的，演起来也常常会不由自主地落泪。究竟怎么演？一字一泪，哭腔悲调地演，还是另外的演法？研究一下生活吧。王利发这时一定不愿意哭，他要控制住自己，并在亲人面前装作轻松，当儿孙们欲哭时，他甚至还要申诉，为的是要他们迅速逃出这灾难的虎口。因此，这个悲剧的小片段，就不要能直接去演那个“悲”，而要多演那个对“悲”的“控制”，甚至强作欢笑。…… 含蓄，不是“瘟”，不是无动于衷、平淡，而是更强调，更浓烈，然而也更象生活。