《出版社的话》
作为被评为国际级第一级艺术家的玉花寿之王博士，她体悟到了什么东西，能让她在不声不响中突然成为绘画最高顶峰逸格的境界？这在世界的画史上也只有那么十数人而已！我们出版社的一些同事认识玉花寿之王博士至少有二十年了，也只知道她是一位色彩颜料的专家，在奥本大学担任教授九年，2008年美国国会展览了她的绘画和雕塑，名言中的“深藏不露”恰好就是王博士的品德修养，这要何等的修为才能达到啊！
为此，我们特地采访了玉花寿之王博士，王博士说：“我很惭愧，不是天生的，要成功一切都得要学习磨练，只要潜心研究，就会出成果。我十几岁就开始学习绘画，因为不成其艺术，不敢让人见笑，把画画像了，是很简单的事，进入艺术二字就难了。最早期我对物形画像，还没有进入艺术之门，而是描红摄影，要超物形现实的真实。因此我开始画鹅卵石、画矿石的表皮，特别发现它们的陈旧感和水洗后的新鲜度，发现上面微细的灰层是变化无穷的，我争取画到完全相同，而进一步真上加真，那时才开始成功了超现实的第一步。后来阅历多了，认识到我还是在以形画形，无非犹如高级摄影而已。体悟到了这一点，我开始转移了大手笔的色彩变异，以达到一种自然的色彩对比结构。由于有超现实的基础，很快我成功了，让人看到舒服而抽象的色彩韵味。但我总是在思忖：这类风格艺术界能接受吗？人们能喜欢吗？只是我个人偏执的喜欢，而不能给人类带至美好的享受，绘画的意义就失掉了。当我看到赵无极先生的画很受欢迎后，我的超现实艺术不同于赵老的风格，但可以确定是人们喜爱的艺术，就这样一天一天画下去了。突然我从大师们的绘画中结合画论的判析，又觉得有些不对头，超现实色彩只是颜色之间气韵穿插、结构的美，但出神而形异，于是我便把超现实抽象艺术的概念融汇在形神兼备上来深化，不用复杂的色彩，去掉繁琐的笔触，而尽力达到精简来达成神形兼备，以让人看到舒服就是艺术的精神，也就是对大众的服务。我不是你们认为的天才，仅此涂涂抹抹而已。当我画成超现实写真时，我才知道超现实写真的这一只脚站在门内，是形与神的甦醒，当我双脚跨过门槛，才深感惭愧，看到艺术的生命海洋，是无止境的！”
我们问：“王博士画的‘竹篮石榴在书卷’，真正活脱脱的呈现了一排书卷气、自然度、金石味、笔墨气韵的舒服感，这是怎样才可得到的境界？”王博士说：“历练学问修养。”那么我们又问：“你画的这一张跪在地上的猛牛图很强壮，但为什么不画脚，没有耳朵、嘴巴、牛鼻，牛尾巴特别长，牛角左右不成比例？牛背上坐的牧童为啥不画脸呢？”王博士说：“你为什么说牠是跪地的猛牛？为什么分辨出是牛角、牛尾巴？”我们回答：“很清楚地看到就是牧童在牛背上嘛，牛脚跪地、牛尾巴都很清楚。”王博士说：“这就对了，你们看到的不是马，感觉到是跪地的牛，看到的是牧童不是大人，就够了。如果只是在形象上追求，我就不会放弃我的超现实写真画了。艺术啊，可深沉了，我还在学习……”
王博士的一番话，真正地让人如梦初醒，再想到画坛第一高手陈子庄大师的论画，对玉花寿之王博士的艺境能够超越诸多大家而达到水墨画的顶峰，就一点也不奇怪了！
这一本画集是本出版社出版的世界瑰宝级的一本艺术画集，从一个国际级第一级伟大的艺术家的能格、妙格、神格直至逸格的成就历程，希望能裨益于艺术爱好者们。
美国艺术出版社
2019年3月
《画坛第一高手陈子庄大师对画艺神格、逸格的定论》
我们美国艺术出版社为了让书画爱好者清楚地了解什么叫格高境大上层境界的画，我们研究了画家们在历史上的各种资料，在网络上也搜寻了大量的见地和对书画的论评，我们把历史上画坛第一高手陈子庄大师对画论的一些评鉴辑录如后，供大家参考。作为一个观赏者，首先必须了解到绘画艺术的层次格调以后，也才能真正理解到艺术的内涵和神韵的自在、生命的活鲜，也才能真正理解到艺术的外在美和内涵美。
玉花寿之王博士是一个极其优秀顶级的全能性画家，为了真正认识到她的艺术境界，我们用了陈子庄大师对画艺神格、逸格的论评，当玉花寿之王博土知道我们要录用子庄大师的论鉴时，她不赞成，王博士对我们说:“其实艺术是多元化的，艺术就是提供人们享受的一种服务，格调高与格调低都相应着不同的爱好者，其实格调高的画看得懂的人少，而艺术恰恰就是百花园中的花，每一种花都有每一种花的特质，每个人也有每个人不同的爱好选择，所以，堪称东方梵高的陈子庄大师，他的造诣已经物我两忘，有无为的境界在支撑着他的理念，让他逃逸出了束缚的笔墨，他的东西好哇，堪为整个画史上逸格之顶。但是，反过来我要说，每一个画家都有他的强项，比如大千先生，他的游丝线条、敦煌壁画的临摹是挺有功夫的，晚年的泼彩山水也有他的特质；悲鸿先生画的马在画史上也是个性鲜明独树一帜的，前人没有过他的风格：八大山人、昌硕、白石、黄宾虹就不用论谈，本身是画坛中的高手；另外的一些画家也各自彰显着他们的优点，相应着不同人们的享受，他们的强项都是我要学习的地方。”
下面即是陈子庄大师对画艺神格、逸格的定论。
何谓神品？即变化多端，高度概括，极似物象，不拘外形。而后又有人提出逸品在神品之上，逸是逃逸，是从艺术的程式里跑出来了，从内心到形式均逃逸了，不受任何约束羁绊。
何谓逸品？平淡天真，感情真实，不是有意刻画而达物我两忘之境界。
吴道子是神品。石涛、吴昌硕、黄宾虹都是神品，还不是逸品，因为他们的作品还有我见。齐白石九十岁左右的作品在神品和逸品之间。
齐白石画牛耕田，看起来牛不象牛，但尽管形象不象，牛的意趣却在，并使人感到它还在慢腾腾地往前走，尽管没有画水，却使人感觉天理的水还很深。这就叫“得意忘形”。
所谓“逸品”，就是指从“法网”中逃出来了，一切苦难俱尝试过了，知道了里面的艰难，这与懵懂的状态当然不同。
画画有两种境界，一是“画”，一是“写”，“画”是描画，“写”是表现，写胸中逸气。绘画艺术离不开“写”，但观古今画人之作，大多是“画”而不是“写”。
学画，开宗明义第一章便是形象。形象准了，然后再加以艺术化、抽象化。由似到不似，由自然到艺术。
绘画，第一步是由不似到似。第二步再由似到不似。先须画得像，再到画得不像。如第一步尚未过关，画得似是而非，却学语日：我是似与不似之间。直是欺人自欺。
书、画均依古拙朴实为上。好画无秀气，无潇洒气。看八大山人的画可以悟出此理。吴昌硕、齐白石的画尚有秀气，不全是古拙。黄宾虹没有秀气。论格调，黄还要高些。
最高尚的艺术是从形迹上学不到的，因其全从艺术家人格修养中出发。
要达到“乱画”的境界不容易，所谓信笔涂抹，皆成妙品，历史上只有孙龙、石涛、八大山人做得到。青藤、白杨只是票友，唱几腔还可以，真的要他穿上袍带扎上靠子就不行了。以“乱画”而论，文、沈、仇、唐、四王等人可以说尚未入门。
齐白石七十岁以后在艺术上逐渐成熟。黄宾虹、吴昌硕也差不多到此年龄才成熟。陈师曾早死了，在接近成熟阶段就死了。三任（阜长、渭长、伯年）都未成熟。历史上以八大山人成熟得早。石涛是半成熟就死了。
宋徽宗的画没有一张是好的，花鸟都画得只是标本的水平。当时书上记载其画“世人莫能及者”，可见当时文人或是不能认识，或是趋炎附势，不敢说真话。
黄公望的山水画法，得之一山，始终画之，就好象唱过街戏的，翻来覆去就那么两折。元四家大多依附前代，自己的创造不多。
唐伯虎的画无病呻吟，只是外表富丽，思想上是空洞的。
明代文、沈、仇、唐四家均依赖摹学宋人画法来画画，没有什么创造性。
徐青藤艺术想象力丰富，但生活接触面太窄，以画论，还是票友，没有作画的基本功。
明四僧中，石涛、八大开拓了山水画的境界，石溪、渐江的面窄。
石涛之画尚有冗笔，八大则超尘脱俗。扬州八怪之画也是失之沾滞，都算不上大家。
近代画坛称得上卓然大家者，余以为只有三人：吴昌硕、黄宾虹、齐白石。
张大千的个人风格不是从生活中来的，而是临摹前人之作多了才形成的，这与观察世界创造而得者不同，因此，他在思想上无创见，哲学上无体系，绘画上无理论。
张大千画佛光一笔完成，其圆如规，往往当众表演，众皆赞叹，称为活吴道子，记者也忙着抢镜头。其实这只是技巧，不是艺术。
张大千天资很高，可惜未在创作上下功夫，帮闲去了。
徐悲鸿的马也是过熟，都是那一匹，画穷了。物有常态，但艺术不能有定型，要有变化，变化无穷谓之神。源远则流长，徐之画无来源，安得不穷。
关山月画的梅花，象是从窗口看出去取的景，等于照相机镜头的功能。无意境不能成一幅画。
吴作人画熊猫、骆驼，还只是在描摹自然形象的阶段，谈不上艺术境界。
学画有两个阶段：一、技法阶段；二、艺术阶段。张大千也只是在技法阶段。