《表演的技术》简介：

◎ 编辑推荐

迈克尔教给我的不仅仅是表演，他向我展示了一个更广阔、更令人激动的世界。表演变成了提升生命和思想的艺术。它不再仅仅是我的工作，而更像是一种信仰。

——玛丽莲·梦露

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《表演的技术》是享誉世界的表演训练大师迈克尔·契诃夫的代表著作，1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传，半个多世纪以来影响了英格丽·褒曼、格里高利·派克、玛丽莲·梦露、克林特·伊斯特伍德、杰克·尼科尔森、安东尼·霍普金斯等几代好莱坞巨星。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在其1942年原稿基础上进行了修订，是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。

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◎契诃夫技术强调以创造性的想象力代替斯坦尼的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。而演员借助外部表达通往自己潜意识的关键，就是为现代表演界广泛使用的“心理姿势”。

◎书中围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”，贯穿87个技术练习，使表演者逐步掌握“心理姿势”等一系列技术要点，成为自己灵感的掌控者。

◎本书从观念到技法自成体系，无论是演员、导演还是对表演有兴趣或需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。

◎ 名人推荐

学习表演必须靠自己，但迈克尔·契诃夫会教给你一些必要的手段。对我来说，“心理姿势”和“中心”都是无价之宝，效果有如神助。直到现在，我仍然在使用它们。

——克林特·伊斯特伍德，奥斯卡蕞佳导演

代表作《不可饶恕》《廊桥遗梦》《百万宝贝》

表演之路永无止境。就我个人来说，契诃夫的体系是蕞完善的。

——杰克·尼科尔森，奥斯卡、戛纳影帝

代表作《飞越疯人院》《闪灵》《尽善尽美》

我喜欢用肢体来表现。我喜欢借助于迈克尔·契诃夫的“心理姿势”。

——安东尼·霍普金斯，奥斯卡影帝

代表作《沉默的羔羊》《告别有情天》

◎ 内容简介

《表演的技术》一书是契诃夫毕生表演实践和教学的结晶。契诃夫表演训练法，强调以创造性的想象力代替斯坦尼斯拉夫斯基的情绪记忆，借助外部表达通往演员的潜意识，以获得身心合一的演技。本书原稿于1942年以英文写成，至今已被译为俄、德、法、西、日等十几种语言，但主要是以简写本《致演员》的形式流传。此次中译本是契诃夫表演训练法的完整版本，在1942年原稿基础上进行了修订，围绕契诃夫独创的“激发表演灵感的图表”阐发其表演理念，并贯穿了87个技术练习，使表演者在实践中体验身心合一的境界。本书不只适合演员、导演，任何对表演有兴趣或有需求的人，都可以从中重新认识自己的想象力和身体。

《表演的技术》摘录：

人物性格刻画（想象的身体与中心） 要创造身体特征与自己不同的角色，演员必须首先设想一副想象的身体。这个想象的身体属于他的角色，但是，演员能够学着栖息于其中。通过不断地练习，表演者看来似乎能够改变自己身体的高度与外形，并且从肢体上使自己化身为角色。同样，每个角色都拥有一个中心。这是一个想象出来的体内或体外的区域，角色所有活动的冲动均发源于此。来自这个中心的冲动开启了所有的姿势，引导身体向前或向后、坐下、行走、站立，等等。例如，一个骄的角色的中心可能位于下巴或脖子，一个好奇的角色的中心则可能位于鼻尖。中心可以是任意形状、尺寸、颜色或密度。单个角色甚至可能拥有一个以上的中心。找到角色的中心能够形成对他整体性格和身体构造的理解。（参见第4章和第6章）

《表演的技术》目录：

前言 梅尔·戈登
导读 激发表演灵感的迈克尔·契诃夫图表 马拉·鲍尔斯
致谢 梅尔·戈登马拉·鲍尔斯
01 想象力与专注力
02 高层次的自我
03 客观气氛与个人情感
04 演员的身体
05 心理姿势
06 整合与人物性格刻画
07 从剧本到排练场
08 演出的构成
09 创作过程的四个阶段
后记 与迈克尔·契诃夫一起在好莱坞
重要词汇
译后记
出版后记
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