《蓝围巾男人》简介：

《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》将读者带入了一个最私人和隐秘的场所——画家的工作室。通过书里记叙的日常交谈，读者可以从心理和技术两个方面看到弗洛伊德这位当代的艺术大师工作方式的内在核心，从而理解肖像画的确是通过两个人——画家和画中人面对面的交流所创作出来的一件艺术品。另外，还有一些其他的东西也在慢慢地建立起来，用弗洛伊德自己的话说，就是一笔一笔地画出了肖像。《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》不是一部传记作品，而是一系列的特写：大师在工作，大师在饭店里与作者交谈，大师在出租车里及大师在自己的工作室里等等。《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》中的主人公是与毕加索、贾科梅蒂及弗朗西斯•培根等大师为友的著名画家，《蓝围巾男人:为卢西安•弗洛伊德做模特》的作者也是一位与乔治•奥威尔和W.H.奥登齐名的著名艺术评论家。

《蓝围巾男人》摘录：

今天在快结束的时候，我问弗洛伊德是否绘画一些背景-对他来说，我这是用词不当，因为他更喜欢把背景叫做“底面”-没有“我”在上面似的景象。“不，不是我会不会画‘底面’，这完全取决于你的头在屏幕上看上去怎么样。”我坐在一块皱巴巴、黑乎乎的布幕钱-几乎看不出有任何东西。所以，在我的头像周围，他画的是空气或者说空间。事实上，对‘我’这幅肖像画，他费了不少时间画了背景-或者说，画“底面”。他说：“画底面帮助我进一步明白如何画好你的头部，包括另外一个耳朵。” 画家在画人像以外的背景或者说空间时仍然要求模特坐在那里，这样的创作方式听起来简直不可思议，但它却在艺术史上流传了许多年。以19实际后期的意大利雕塑家梅达尔多·罗素为例-他是一个与卢西安·弗洛伊德非常不一样的艺术家-但他对如何画人像周围的空间的想法却与弗洛伊德完全相同。他在给一位朋友写信时这样说：“事实上空间（背景）是没有限制的，而且不能在一件艺术作品被限制住。画家应该捕捉人像周围的气氛，用色彩把这种气氛生动地表现出来，使气氛更好地烘托出人像······当我画肖像画的时候，我不能把自己局限在只画头部的线条，头部是与身体连在一起的，而且它存在于一个可以影响它的环境中。整幅肖像画应该是一个整体，空间（背景）是这个整体的一部分，我没法把它看成是无关紧要的。” 这几乎就是弗洛伊德的看法。他说：“即使我不是在画人像部分，我还是喜欢有模特在工作室里。模特好像能改变周围的气氛，就像圣徒们的出现能改变气氛一样”。