《世界艺术史》简介：

《世界艺术史(第7版修订本)》内容简介：在过去的1／4个世纪甚至更漫长的时间里，这本艺术史的力作一直是探寻人类艺术遗产的经典读本。从旧石器时代的过去到数字化的当下，每一块大陆、每一种文化都被涵盖，《世界艺术史(第7版修订本)》清晰的表达以及不偏不倚的论述，如同展开了一幅广阔史诗般的画卷，纤毫毕现。在本次第7版修订本里，当代艺术史家迈克尔•阿切尔详细叙述了过去20年的当代艺术，娓娓道来，真实地勾勒出我们文化史的最新进展。

《世界艺术史(第7版修订本)》配有1459幅插图，其中包括714幅彩图，20幅地图，123幅图表以及22张时间表。

书中所选内容均为最具历史意义时期的艺术作品，按照经纬划分章节，从建筑、雕塑、绘画、摄影等领域甄选最出众最具历史背景的作品供读者博览。更分享了同时代不同大师风格迥异的作品，让身临其境的你体会不同艺术家的作品风格。

通读《世界艺术史(第7版修订本)》，你可以恰切的感受世界艺术史的绚烂以及历史的变迁，真实的体会那些被历史遗留下的美好。

《世界艺术史》摘录：

1、伟大的艺术作品的魅力就在于它绝非纯然视觉的，仅单纯地取悦眼睛。 2、艺术从来就是人类社会中由信仰、仪式、道德与宗教规范、巫术、科学、神话或者历史所组成的复杂结构的一部分。它位于科学知识与魔幻、神话思维之间，认知与信仰之间，人类具有的才能与抱负之间。作为一种沟通传达信息的工具，它与语言近似，都具备以陈述完成教化或道德启迪的目的，同时，它又经常是种有力的挖制工具：而与巫术类似，他能建立物质世界的新秩序，让时间定格，留住永恒。无论是一个村庄还是庞大的帝国，在一个社会系统之内，艺术的动机、主题或题材均来自于一个共同的知识背景。尽管有着极为复杂的训练，人们在艺术上的表现手法仍受限于可取得的材料与工艺，受限于代代相传的技艺，以及那些只能被归作“族群的”传统，然而一如那些在内部成长或外部压力下变异的社会与文化结构，艺术也如生命机体，不断再生。在稳定的社会或者那些寻求稳定的社会中，艺术的演变是渐进式的，以至于很难别察觉到。即使在那些充满活力、包容性强的社会里，艺术的变化往往也只发生在某一层面，其他层面则仍坚守发展上的连贯性。西方概念里“进步”一词的意涵经常会扭曲我们对世界艺术的看法。