《朝鲜古物之美》简介：

编辑推荐

◆民艺运动的源头起点，民艺之父的初心之作，中文简体版首次集结出版

◆解剖被忽视的半岛艺术，评鉴色彩、线条、形态特征，关照工艺背后的历史、思想

◆对比“中日韩”工艺美术差异与相似，在美的国度令东亚结缘

◆日本民艺馆、摄影师具本昌授权精美器物写真，在文字之外直观工艺之美

内容简介

与朝鲜陶瓷器的邂逅，启发了日本著名美学家、民艺之父柳宗悦的美学探索，最终促成影响整个日本社会的“民艺运动”，波澜延宕至今。本书为柳宗悦研究朝鲜半岛器物的论述文集，亦为了解民艺思想的奠基之作。曾散缀于《白桦》《工艺》等重要文艺杂志的十数篇名作，解剖了朝鲜半岛工艺美术的特点及风格，对比了东亚三国工艺作品的相似与差异。对器物的品鉴，体现了柳宗悦在东亚历史风云变幻的年代，对普通民众生活的深刻理解，其美学思想超越了文化和地域，包含着深厚的人文主义情怀。

1984年，因为对韩国艺术的卓越贡献，柳宗悦成为唯一被韩国政府授予“宝冠文化勋章”的外国人。

《朝鲜古物之美》摘录：

艺术是民族心魂的呈露。一切民族皆在其艺术中表诠自身。洞达一国的心理，诉诸其艺术不失为捷径。因而，美术史家必然是心理学者。能从表曝的美质中洞悉心理的闪光之念，方可称为真正的美术史家。我们一旦通解了朝鲜的艺术，不仅可晓喻其美的特质，亦能透过表象亲聆这一民族内心的诉求。我撰写此文，也愿当得起一介明心见性的心理学者。 自然与历史始终是艺术的生母。自然为民族之艺术指明方向，历史则规之以应循的径路。若要把握朝鲜艺术特质的根柢，必要回归其自然，溯源其历史。且其特质在比较中，更鲜明了然。我愿在对比东亚三国即中国、日本与朝鲜的艺术中，寻访朝鲜的美。三国在同种东方气质下，共享同样的文化源流，却因自然与历史之别，孕生出色调迥然的艺术。

《朝鲜古物之美》目录：

译序·柳宗悦与朝鲜 / 1
朝鲜的美术 / 19
“高丽”与“李朝” / 47
李朝陶瓷器的特质 / 79
李朝的罐 / 97
朝鲜茶碗 / 103
朝鲜之作 / 119
李朝陶瓷的美与其性质 / 125
李朝陶瓷之七大奇观 / 139
朝鲜的石物 / 157
当下的朝鲜 / 169
苹果 / 179
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