《编剧十二法则》简介：

新一代编剧指南

12步将你的创意搬上银幕

既教给你电影编剧基本法则，又能让你自由地发挥创意

洞悉影业发展趋势，活用法则应对新时代创作演变

★创作没有捷径，但法则能让你少走弯路。这本指南将编剧技巧提炼成12个关键要素，深入讲解编剧的基本知识与法则，加深你对剧本的理解。

★ 作者首先带你了解当下流媒体时代电影行业及剧作的变化，再一步步学习如何发展故事、塑造人物，直至修改和打磨，让你自信地创作出自己的完整剧本。

★法则建立起来，有时候就是为了打破的。本书洞悉电影业的发展，在解析经典剧作方法之外，也介绍超越法则的创新编剧做法，鼓励你自由地进行创作，争取在银幕上走出独属于自己的道路。

★作者既讲解经典剧本，如《异形》；也观察行业新作，如《乔乔的异想世界》。不论你是新手，还是在行业中摸爬滚打过的成熟编剧，都能从中发现好莱坞大片、低成本电影以及更多类型影片的剧作技巧，激发无限灵感。

★每个法则之后都有“闭门写作”环节，指导你对刚刚学习的内容进行有的放矢的练习。

★书中许多章节设置了“典范学习”环节，让那些已经在业内成功的编剧、导演分享各个法则在实践中运用的诀窍。

★书中一些章节设置了“突围明星“环节，让昆汀·塔伦蒂诺、诺亚·鲍姆巴赫等等“不走寻常路”的成功创作者现身说法，告诉你如何在掌握法则的基础上突破法则，从而进入完全不同的编剧创作境界。

《编剧十二法则》作者说：

⭕“我们的目的是从技术中学习，而不是被技术束缚。”

⭕“了解行业能给你带来什么，可以让你做对事，找对人，让你独一无二的创造力有用武之地。”

⭕ “不是所有的好莱坞电影都符合三幕范式。不过，如果是为电影制片厂或较大的独立制片公司工作，你至少得能够按照这些术语思考和沟通一就算你想打破法则，也得先了解法则。”

⭕ “好的对白，并不是让人物像现实生活中那 样说话。强有力的对白指的是人物带着目的说话一要话里有话。”

⭕ “为了拖延任务，你读多少书和剧本都可以。但是，如果你想成为编剧，就必须遵守这条铁律一般的法则：完成你的初稿。”

⭕“世界上的故事永远也讲不完。真正重要的是：写下去，不要停。”

《编剧十二法则》摘录：

“英雄”和“主人公”是一回事吗？好吧，答案是肯定的，也是否定的。一般来说，我们把“英雄”这个词与勇敢联系起来。勇敢的方式各种各样，但并不是所有主人公都真的勇敢。 许多主人公，从一开始就和英雄主义没什么关系。正如我们现在已经知道的，传统三幕范式的电影叙事里，中间点包括第二次意义重大的承诺，代表主人公要采取行动了。正是在这个点上，单纯的主人公会转变成英雄。这个时候，主人公已经学到了足够多的东西，或经历了足够多的事情，真正理解了自己的决定意味着什么。尽管知道事情可能会变得非常糟糕，但还是决定朝他们的目标前进，这种勇气可嘉的行为，使他们变成了英雄。 当然，不是所有故事都用同样的方式处理勇敢或英雄主义。它们的共同之处是对目标的承诺。让我们来看一看。 目标驱动的人物 我们可能会认为，追求目标是遵循主题，是一种欲望，或者是一种需求，但无论我们用什么词来描述这种人物，在目标导向型故事里，他们都属于久经考验的目标驱动型英雄。 三幕范式的设计，就是用来讲目标导向型故事的。这种结构其实假定了你会根据目标来发展人物。差不多可以这么定义，目标驱动型的人物是充满活力的，无论看起来有多不可能，也会为了达成目标向前推进。因此，大多数好莱坞故事给人最大的乐趣（也是最不现实的地方）就是，经过三幕故事，目标驱动型的英雄从没用的人或没本事的人，变成了有价值有本事的人。 不是所有故事都会严格用这种方式考验人物。第一幕结束时，柯南（1982年电影《野蛮人柯南》[ConantheBarbarian]的主人公）已经比我们想象的更厉害了，而电影其余部分考验的是他的意志力和适应能力。同样，在2005年改编的《傲慢与偏见》（Pride&Prejudice，2005）中（虽然已经不是奥斯汀原作了），伊丽莎白并没有发生从失败者到胜利者这种狭义的转变。相反，当达西证明了自己值得她爱，她克服了对达西的负面看法（她的偏见）。这也...

《编剧十二法则》目录：

前言 001
如何使用本书 002
了解行业背景 001
不断发展的产业 / 不同电影之间有什么共性
法则1：了解写作格式 017
剧本的两种功能 / 格式是个把关人 / 标准长度 / 主场景格式 / 剧本格式的标准要素 / 典范学习：公主新娘 / 普遍原则 / 闭门写作：格式练习
法则2：理解故事结构 037
杰出的三幕范式 / 突围明星：艾娃·德约列的编剧经历 /打破常规结构 / 动作和节拍 / 冲突的作用 / 闭门写作：情节练习
法则3：发展你的故事 065
从激发事件开始 / 什么是情节弧 / 情节和副情节 / 突围明星：迪亚波罗·科蒂谈创意 / 主题的作用 / 突围明星：乔丹·皮尔谈主题 / 高潮，以及其他选择 / 远离主流结局 /闭门写作：激发事件练习
法则4：创造你的人物 097
目标驱动的人物 / 典范学习：卡莉·克里谈人物写作 / 非传统英雄或非常规的主人公 / 突围明星：诺亚·鲍姆巴赫 /背景故事（所有主人公的共同点） / 闭门写作：人物背景故事练习
法则5：研究人物原型 113
继续学习，但要慎重 / 什么是原型 / 典范学习：约翰·特鲁比谈原型 / 普遍适用的恐怖片原型 / 闭门写作：原型练习
法则6：写下剧情梗概 133
什么是剧情梗概 / 好的剧情梗概要具备什么 / 突围明星：诺姆·克罗尔 / 闭门写作：剧情梗概练习
法则7：写出剧本大纲 149
为什么要费劲写大纲呢 / 典范学习：约翰·奥古斯特的剧本大纲 / 为什么做研究很重要 / 典范学习：特里·鲁西奥的剧本小样 / 简单说说改编剧本 / 突围明星：塔伊加·维迪提 / 闭门写作：大纲练习
法则8：用画面讲故事 165
作为骨干的格式 / 突围明星：达米恩·查泽雷谈音乐电影创作 / 如何从内部到外部 / 场景的魔力 / 场景节拍 / 典范学习：约翰·奥古斯特谈场景写作 / 突围明星：琳·谢尔顿谈即兴创作 / 闭门写作：场景练习
法则9：划分电影段落 191
什么是段落 / 段落和节拍 / 节奏的难题 / 把握故事节拍的节奏 / 线性发展 / 典范学习：威廉·戈德曼的十诫 / 为什么片段式的进展也是连贯的 / 突围明星：昆汀·塔伦蒂诺谈结构和叙事 / 闭门写作：段落划分练习
法则10：对白要有目的 209
从研究入手 / 典范学习：沙恩·布莱克谈对白写作 / 打破常规 / 突围明星：安德鲁·海格谈走位 / 避免常见误区 / 我们能向无声电影学习什么 / 闭门写作：对白练习
法则11：完成你的初稿 221
遵循大纲，并完善它 / 倾听你的人物 / 边写边修改 / 写出第一幕，然后写结局 / 试试一气呵成 / 写不动时的秘诀清单 / 闭门写作：初稿写作练习
法则12：修改，再修改 233
技术方面的检查 / 创作方面的检查 / “检修”剧本 / 典范学习：约翰·奥古斯特谈修改 / 协作者、顾问和专业读者可以做什么 / 闭门写作：修改练习
接下来怎么做 249
了解行业 / 取得“成绩” / 最后的话
延伸阅读 255
参考资料 261
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