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《电影的理论》简介：
风行60余年、多次再版
经典电影理论入门导读
助你轻松了解各理论名家的核心观点
从中获得启发，打开新视角
◎ 编辑推荐
岩崎昶是日本电影界的理论旗帜和大师级人物。他一生坚持左翼的政治理想，组织拍摄了大量进步的纪录片，创作战斗之余亦著述甚丰，乃最早将爱森斯坦的著作介绍到日本的翻译者之一，曾对日本电影实践与批评的发展产生过重要影响。早在1930年，鲁迅就曾将其理论文章译介给中国读者，岩崎昶就此与中国结下不解之缘，后来更是成为著名的中日电影的友好使者。
作为电影理论家，本书是岩崎昶的代表性著作之一。他以平实亲切的笔调，梳理介绍了电影诞生以来各国影人、流派的理论学说，并对电影与戏剧、文学、音乐、绘画等艺术形式的关系加以论述，进而探索电影本体为何、电影创作应以何为目标，是一部好读易懂的电影理论史评入门之作。
◎ 明斯特伯格、巴拉兹·贝拉、爱森斯坦……采撷名家论著精华，轻松掌握理论核心观点。
◎ 法国印象派、苏联蒙太奇学派、意大利新现实主义……例举代表佳作，梳理影史流派。
◎ 对日影、歌舞伎的独特援引展开，结合日本社会文化介绍理论接受情况，具史料价值。
◎ 资深翻译家译文质朴典雅，精心编校重版出来；复古封面五色印刷，内文75g胶版纸。
☆ 内容简介
这是一本介绍世界电影理论的经典导读。作者对各国的电影理论流派或观点进行梳理，评述了明斯特伯格、巴拉兹・贝拉、爱森斯坦等重要理论家围绕电影本体的思考和探索，并详细分析了电影和文学、戏剧、音乐、绘画等艺术形式的关系。
本书的讨论深入浅出，以众多影史名片及日本文化为例进行说明，希望读者可从中得到启发，重新思考经典电影理论对当下的意义和价值。
《电影的理论》摘录：
文学是以个人努力为主，而电影则是离开了集体便无法存在的艺术。最近日本的文学使我们有机会体会到这两种艺术在创作方法上确有不同。自从年轻一代的文学家椎名麟三、安部公房、野间宏⑤亲自参加电影剧本的创作以后，才更加加深了这种认识。电影要靠集体力量才能拍成，这儿乎是人所共知的了，但是，当文学家一旦动笔来写剧本的时候，却往往因碰到这个现实问题而感到惊讶。野间宏①写完一个电影剧本后，曾在《纯文学的探讨》一书里这样写道：“当他们知道电影剧本要由制片人、导演、编剧以及其他四五个人集体来创作的候、他们感到十分奇怪。”“用这种方法来写小说，那是绝对不可想象的。”电影和文学不同，整个故事情节的构成要过这种集体性的交谈和讨论才能成立，而这个集体必须能够见到广大观众的要求，然后把它反映在剧本里。这时，细节的描写被看作是次要的，而着重研究的是整个情节的发展和它的结构，然后考虑怎样把它分成各个段落。电影专家把这个阶段叫作写“提纲”（treatment），通过提纲使人仿佛已经看到具体的影片。提纲经过集体讨论通过之后，才由剧作家个人执笔写成剧本。初稿完成后要由大家讨论修改，然后写出第二稿。再经过讨论写出第三稿、第四稿…一直修改到认为满意为止。这种创作方式，要求对以往那种个人主义色彩过浓的创作方式有所批判。野间宏在参加了“由多数人聚在一起讨论，仔细地对每一点进行研究，然后决定每个镜头和它的安排顺序”的工作方法以后，深深感到，事情节不仅对小说的进展具有极其重要的作用，而且使小说变得具有群众性”，了解到在写小说时，应该如何细致地考虑”情节和结构，并且找到了彻底克服第一人称小说”的写作方法。
《电影的理论》目录：
编者说明
01 理论的目的性
看电影的乐趣
理论的作用和特写镜头
理论起了指导作用
形成了理论的空气
02 电影艺术的形成
银幕上不能体现出艺术
对艺术有妨碍的东西
集体创造艺术
在制作电影过程中的个人
新艺术的诞生
03 电影不是文学，也不是戏剧
电影理论的创始人
电影有它自己的道路
是什么使电影和戏剧相结合而又相分离
电影技巧的全部意义
摄影机的眼睛，麦克风的耳朵
描写内心的电影
04 电影、文学、戏剧
电影的时间和空间的构成
电影的思想和心理
05 电影是绘画
“电影必须拍得美”
有比美更重要的东西
限制画面的银幕
06 电影有音乐
人变成可见的了
第七艺术
是节奏，不然就是死亡
光的交响乐
电影中的音乐
07 电影艺术的基础
心理作用的蒙太奇
影片所创造的现实
电影技术的必要性
杂耍蒙太奇
艺术是冲突
电影艺术的变形
08 电影艺术的世界
电影是描写人的
新现实主义
日本有没有新现实主义？
现代的现实主义
现实主义与人
社会主义现实主义
跋
出版后记
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