《跟巨匠学配色的基本》简介：

名画为什么会是名画？大师的作品高明在哪里？问题的答案都在这本书中。这是一本有趣的绘画配色设计书，带你轻松学习绘画巨匠们的配色技巧。

全书分为4个部分。首先讲解了名画之所以成为名画的3个条件，之后通过3个章节，以几十幅大师画作为例，分别讲解了名画配色的基本型、画面配色的构成和突出主体的方法。每幅画作除了展示大师的配色技巧外，还举出另一种配色方案作为对比。读者通过阅读本书，能直观地感受到配色技巧的效果，深入理解其中的原理，并举一反三，在赏析其他作品时灵活地运用。

本书适合绘画爱好者和专业人士阅读使用，也可用作培训机构的授课参考书。

《跟巨匠学配色的基本》目录：

成为名画的3个条件
①能够引起共鸣4
名画通过配色让观者神清气爽
②能够让人感受到美的存在8
名画给人以清晰美好的心情
③表现欢迎感10
名画让人心情开朗明快
第1篇配色的基本型式12
色相型式的效果14
画出心目中真正想表现的色彩
①对比型16
表现激烈充实与开放感
②弱对比型18
表现稳重充实与开放感
③三角形20
表现清爽的开放感
④交叉型22
同时表现有力与开放感
⑤全相型24
表现自由、无拘无束的开放感
⑥微全相型26
表现稳重的家庭般的放松感
⑦微开放型28
表现沉稳中的开放感
⑧近似型⑨同类型30
只有相似颜色的稳重感
⑩微对比型32
都市般的时尚
色相的效果36
不同的色相能展现出不同的效果
①洋红38
表现幻想般的华丽
②红色40
表现健康活波与开放感
③黄色42
表现阳光气氛与轻松的日常
④绿色44
表现野性能量与大自然
⑤蓝色
表现朴实的动感与理性
⑥紫色48
表现优雅的高贵与神秘
色调的效果50
色调对画面语言有着决定性影响
①纯色52
表现积极、强烈的开放感
②亮色54
表现直率、明亮的柔和
③浊色56
表现精雕细琢与隐秘的思绪
④淡浊色58
表现都市风格的优雅
⑤暗色60
表现激烈、强大的意志与
压抑的力量
⑥黑色62
表现神秘的封闭空间
⑦白色64
表现纯洁开放的气氛
专栏配置颜色的3种型式34
对比型、分散型、集中型
专栏笔触66
传达神秘深奥的信息
专栏光线68
光线的语言—顺光、全光、逆光
专栏阴影70
表现幻想与神秘
专栏不恰当的配色72
不恰当的配色不会产生共鸣
第2篇配色的组合74
强调与融合76
调整配色组合，使其醒目、融合
①色相差78
鲜明的差异可以表现出生动与开放
②亮度差82
变化微弱的亮度表现稳重与柔和
③饱和度86
低饱和度表现柔和与高雅
④颜色种类88
丰富的色彩表现自然的稳重
⑤群组化90
让整体画面清晰和紧张
⑥重点96
保持均衡的同时让画面更加生动
⑦重复98
让画面整体自然地融合到一起
⑧渐变与分离102
柔和、风趣、沉稳
⑨色价106
近景强、远景弱
……
第3篇强调主体112
/ 简介与目录均源自亚马逊网站
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