继《故事片创作六讲》《纪录片创作六讲》后，《万箭穿心》《大明劫》导演王竞面向未来之作
新冠疫情下面对短视频、游戏对观众的分流，重新审视电影本体价值，探索新的表达方式
身体·时间·空间·影像，四维度拆解电影语言，打造全新认知模型
北京电影学院摄影系×清华大学信息工程技术学院
基于人工智能学习的科研成果
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📖 编辑推荐
♦《好莱坞往事》为何要用20分钟讲述“什么都没发生”？
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♦《银翼杀手2049》的光影和空间超越人物成为“主角”？
在传统剧情片中，影像是故事的载体，是为叙事服务的；在境遇电影中，影像呈现身体在空间中的历程，是由于观看而被照亮、被激活的时光。
当电影的大部分戏剧功能被网剧“接替”的时候，其向境遇电影的转向可能会成为一种趋势。
本书将带你穿过故事表层，从“内行”角度领悟电影。
◎ 四维度建构电影认知新模型，重新审视电影本体价值
身体：破除“人物-情节”神话，走出“身心二元论”，将身体和思想统一起来。
空间：空间不只是叙事发展的舞台，空间经历即可以成为叙事本身。
时间：消解时间的当下性，让观众获得超越此时此刻的体验。
影像：跳脱把影像分解为构图、色彩、光线、运动的机械思维，赋予影像生命力。
◎ 网罗最新国际杰作，揭开当代大师创作奥秘
《寄生虫》《小丑》《好莱坞往事》《敦刻尔克》《罗马》《银翼杀手2049》……
详细分析近年在国际上大放异彩的口碑佳作，拆解昆汀、诺兰、奉俊昊、阿方索·卡隆、丹尼斯·维伦纽瓦等导演的创作方法。
传统的故事理论已经无法解释这些影片带给我们的丰富体验，那么它们的魅力究竟来自何处？
◎ 在宽广的前沿思想领域漫步，各学科理论纷繁交错
在论及沉浸感时，讨论了VR、3D、游戏等技术对感官的塑造。在探讨身体时，援引了共情理论、尼采生命哲学、具身认知等。对空间与时间的讨论，则涉及建筑学中的正负空间、相对论时间观、游戏设计领域的心流理论、积极心理学中的PEM模型，等等。
◎ 以创作者视角建构理论，帮助读者拓展创作思路
正如“诗电影”“作者电影”一样，“境遇电影”不仅仅是一种理论，还是一种主张、一种扬弃，是对一种创作取向的倡导。
作者拥有丰富的创作经验，涉足故事片、纪录片、广告等多个领域，论述时紧密结合一线制作实践，旨在在创作观念和方法上对创作者产生帮助。
◎ 图文并茂，全彩印刷，既可作为创作参考，也是掌握看电影“门道”的观片指南
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★ 身 体
《地心引力》：相比跌宕起伏的情节，更关心跌宕起伏的身体
《银翼杀手2049》：仅有全息影像是不够的，完整的欲望从来离不开身体
《鲸鱼马戏团》：瘦骨嶙峋的身体说出了生命面临毁灭的真相
★ 空 间
《好莱坞往事》：通过“限制与引导”丰富空间感受，在“什么都没发生”的情况下创造极致空间体验
《寄生虫》：从山上到半地下室再到地下室，垂直空间结构隐喻社会阶级差异
《小丑》：无处不在的涂鸦、陡峭的台阶、灯光闪烁不定的地铁、肮脏卫生间……空间成为角色，与人物共同起舞，多种视觉元素的搭配产生了强烈冲击力
★ 时 间
《绿皮书》：快感是点状的，转瞬即逝，包含了危机从设立到解决的完整闭环
《敦刻尔克》：日常的小城环境从可控到失控反复转换，既不超出理解范围，又保持莫名危机，观众的专注力得以维持
《蚀》：女主角遭遇广场上的旗杆，情节链条中断，时间凝滞，“神圣性”显露
★ 影 像
《罗马》：一架飞机的倒影将小院与生生不息的宇宙相连，突破此时此地，使影像的空间无限拓展
《降临》：空间主导的影像风格，人物有时几乎不可见，有时又快被强光吞噬；人物只是空间的一部分，甚至不比空气突出
《南方车站的聚会》：光线定义着空间，用摩托车车灯呈现四面楚歌绝境，连空气都不再是安全的
📖 内容简介
近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节，更强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。