《欧洲剪辑大师访谈录》简介：

《教父》剪辑师、《眨眼之间》作者沃尔特·默奇作序力荐，金棕榈获奖导演肯·洛奇盛赞

《视与听》《美国剪辑师工会》等行业刊物专文推荐

近30位欧洲剪辑大师的创作生涯，由资深业内专家历时数年贴身采访、精心整理而成，

回顾与大导演一起“并肩战斗”的历程，还原影史名作的“剪辑室诞生记”

特别收录塔可夫斯基、戈达尔、特吕弗、瓦尔达、贝拉·塔尔的剪辑随想

“既有深度又有温度”的真挚对谈，处处流露对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的深刻洞见

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📖 编辑推荐

曾任BBC经典纪录片《文明的轨迹》剪辑师的罗杰·克里滕登，走访欧洲各地，开启了一场场同行间的分享之旅，记录下这些既有温度又有深度的对话。剪辑是孤独的工作，而书中的剪辑师也曾与伯格曼、费里尼、奥逊·威尔斯、瓦尔达等大师一起，共同见证过影史伟大作品的诞生。

“在倾听这些剪辑师的心声时，你会对他们所经历的兴奋感同身受……我把他们中一些剪辑室‘穴居人’从规律或不规律的生活里‘拽出来’，让他们向读者敞开心扉……”

■ 核心主创现身说法，披露众多影史名作的“剪辑室诞生记”

○ 阿涅斯·吉耶莫丨戈达尔《蔑视》《女人就是女人》

特吕弗《偷吻》《婚姻生活》

○ 扬·德代 | 拉斯·冯·特里尔《破浪》

○ 彼得·普里斯高达 | 维姆·文德斯《德州巴黎》

○ 萨比娜·马穆 | 阿涅斯·瓦尔达《一个唱，一个不唱》

○ 利迪娅·索恩 | 基耶斯洛夫斯基《影迷》《车站》

○ 尼诺·巴拉利 | 帕索里尼《十日谈》《索多玛120天》

莱昂内《美国往事》《黄金三镖客》

○ 罗伯托·佩尔皮尼亚尼 | 奥逊·威尔斯《审判》

贝尔纳多·贝托鲁奇《巴黎最后的探戈》

○ 西蒙娜·帕吉 | 罗伯托·贝尼尼《美丽人生》

○ 塔基斯·扬诺普洛斯 | 安哲罗普洛斯《养蜂人》

○ 尤利亚妮·洛伦茨 | 法斯宾德《中国轮盘》《雾港水手》

○ 西尔维娅·英厄马松 | 伯格曼《秋日奏鸣曲》《芬妮与亚历山大》

○ 米哈乌·莱什奇洛斯基 | 塔可夫斯基《牺牲》

○ 托尼·劳森 | 库布里克《巴里·林登》

萨姆·佩金帕《稻草狗》

○ 乔纳森·莫里斯 | 肯·洛奇《土地与自由》

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■ 既有趣又有料，透露大师鲜为人知的创作细节

○ 居然有剪辑师“背叛”特吕弗，“投奔”戈达尔？

○ 特吕弗到底有多爱“撒狗血”？

○ “电影之神”伯格曼的“普通人”瞬间

○ 片子都上映了，库布里克还想找剪辑师回来干活？

○ 瓦尔达和阿兰·雷奈从相识到“莫逆之交”

○ “教父”一样的奥逊·威尔斯

○ 坐拥威尼斯广场大House，却羡慕同侪的莫里康内

■ 欧洲艺术电影“众神殿”， 展现多元化的美学视野

如果导演是一个眼神，那么蒙太奇就是一次心跳。

——让-吕克·戈达尔

我发现剪辑工作乐趣十足。那也是我第一次开始“虐待”电影。

——弗朗索瓦·特吕弗

是镜头中流动着的独特的时间，创造了电影的节奏。

——安德烈·塔可夫斯基

库布里克会花很长时间剪一场戏，这只是他寻找答案时的一种“掩饰”。

——托尼·劳森

如果一个剪辑师的贡献是“不可见”的，那他一定很杰出。

——埃娃·保洛陶伊

大部分美国电影似乎都有个显著的特点：非常重视理性——一切都要说得通，要准确，就像字幕一样。声音和画面要表达同一件事，镜头会反复解释和无休止地重复早就被演员刻意表达过的东西。典型的美国电影就是永无休止地在强调显而易见的东西。

——扬·德代

我不知道欧洲电影和美国电影之间是不是存在着边界，还是说，这种边界在于前者是那种相信观众有理解力和领悟力的电影，而后者则是寻求最高票房回报的产品。

——弗朗索瓦·格迪吉尔

欧洲电影人会把焦点放在人和人之间的关系上面，美国电影却希望操控观众，不让他们发挥主观能动性去参与电影。

——塔基斯·扬诺普洛斯

📖 内容简介

本书收录了近30位欧洲剪辑大师的长篇专访，以及戈达尔、特吕弗、瓦尔达、塔可夫斯基、贝拉·塔尔等“作者导演”的剪辑随想。这些采访聚焦于他们的职业生涯、多元化的美学视野及剪辑手法，描画了不同于好莱坞工业体系且少为人知的创作细节。他们言谈之间显露的情真意切足以让每一个热爱电影的人动容。正如给本书作序的著名剪辑师沃尔特·默奇所说，这些访谈“既有深度又有温度”，不仅涉及电影，还呈现了对艺术、人生、文化、社会等多领域话题的真挚关切和深刻洞见。

📖 名人推荐

我认识的剪辑师普遍洞察力十足，而且都有一套自己的剪辑哲学。这本书提到了很多剪辑师的趣闻轶事，让人读起来爱不释手。

——肯·洛奇，英国导演，金棕榈奖得主

一个导演，要想学会拍电影，学会面对自己的局限性，同时进一步明确自己接下来该做的事，那他就必须走进剪辑室。导演最好和剪辑师搞好关系。书中受访的剪辑师都是业内的佼佼者，我们很有必要认真聆听他们的想法。

——斯蒂芬·弗里尔斯，英国导演，银熊奖得主

📖 媒体推荐

克里滕登这本书囊括了剪辑师访谈，以及同他们合作的导演发表的关于剪辑的随笔和重要观点。对任何一位喜欢法国新浪潮、意大利现实主义，或者塔可夫斯基和伯格曼作品的读者来说，这本书一定不能错过。

——《美国剪辑师工会》杂志

剪辑既能不着痕迹，也能变得极具存在感，它在苏联电影、主流英语商业片或者导演主导的欧洲电影中的应用可能截然不同。技术是人们谈到剪辑时经常谈论的话题之一，尤其是在经历了从胶片时代到数字时代的巨大跨越之后。罗杰既是一名经验丰富的剪辑师，也是机敏的采访者，他擅长根据受访者自身的个性和兴趣点调整每次采访的形式和内容——这很像需要应对各种情况的剪辑师。

——《视与听》杂志

《欧洲剪辑大师访谈录》目录：

推荐序　从机遇到命运的转变/沃尔特·默奇
自　序
致　谢
01 戈达尔：蒙太奇，我的美丽忧虑
“如果导演是一个眼神，那么蒙太奇就是一次心跳。”
02 阿涅斯·吉耶莫
“最伟大的导演总是会和剪辑师并肩战斗。”
03 扬·德代
“理想的剪辑师其实可以看作是一名默默无闻的导演。”
04 弗朗索瓦·特吕弗
“我发现剪辑工作乐趣十足。那也是我第一次开始‘虐待’电影。”
05 萨比娜·马穆
“第一个剪辑版本就是最终剪辑版。”
06 阿涅斯·瓦尔达与阿兰·雷奈
“写作——拍摄——剪辑——拍摄——剪辑——写作是一个整体过程。”
07 弗朗索瓦·格迪吉尔
“我不知道欧洲电影和美国电影之间是不是存在着边界。”
08 尼诺·巴拉利
“在电影剪辑里，有时候2+2=3。”
09 与塔维亚尼兄弟会面
“故事的节奏是已经存在的。”
10 罗伯托·佩尔皮尼亚尼
“我一直记得奥逊·威尔斯的一个理念：我=眼睛。”
11 西蒙娜·帕吉
“欧洲的剪辑师好比是导演的另一个自我。”
12 胡利娅·胡安妮兹
“音乐框定了情感的空间，而影像的节奏则负责实体空间。”
13 塔基斯·扬诺普洛斯
“镜头的内在节奏决定了剪辑的最终节奏。”
14 彼得·普里斯高达
“剪辑就像开火车，像玩具，游戏其中，来来回回。”
15 尤利亚妮·洛伦茨
“剪辑师就应该是联合导演或联合编剧。”
16 西尔维娅·英厄马松
“伯格曼更为重视电影的流畅性，为此他不惜剪掉让影片更有生命力的部分。”
17 米哈乌·莱什奇洛斯基
“我觉得对白也算是一种音乐。”
18 安德烈·塔可夫斯基：时间的轨迹
“是镜头中流动着的独特的时间，创造了电影的节奏。”
19 利迪娅·索恩
“没有剪辑师就没有导演。”
20 米莱妮亚·菲德勒
“剪辑没有什么规则，只有以前行得通的解决方案可以参考。”
21 安娜·科尔尼什
“每一次剪切的尝试都意味着一个承诺。”
22 贝拉·塔尔
“我们剪辑时更关注电影内在的心理过程。”
23 埃娃·保洛陶伊
“如果一个剪辑师的贡献是‘不可见’的，那他一定很杰出。”
24 约瑟夫·瓦卢思雅科
“我不相信‘剪辑师是天生的’这种说法。”
25 阿洛伊斯·菲沙雷克
“现在，任何人都能记录下影像和声音，就更需要有经验的剪辑师。”
26 托尼·劳森
“库布里克会花很长时间剪一场戏，这只是他寻找答案时的一种‘掩饰’。”
27 乔纳森·莫里斯
“我一直觉得会跳舞的人兴许能胜任剪辑。”
28 迈克·埃利斯
“我觉得美国电影从欧洲电影中‘偷师’很多。”
29 米克·奥兹利
“粗剪是什么意思？我不会粗剪，要剪就得精细。”
30 皮娅·迪恰乌拉
“精剪是电影艺术的精华所在。你得在剪辑室里重新‘导演’一部影片。”
31 露西娅·祖凯蒂
“剪辑的首要规则是不能恪守陈规，其次要细看素材。”
32 对话吉利斯·麦金农、皮娅·迪恰乌拉
“我最在意的是表演，其次是场景之间的衔接。”

出版后记
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