《大象无形》简介：

在西方世界，对客观性的征服是一块理论重地，它颇具英雄色彩，给客观性这一可疑的称谓重新提供方向。哲学致力于思考其可能性；它保证了科学的成功是可证实的；古典绘画注定要热切地专注于其再现，在那里寻觅真实物的错觉。

本书通过对中国美学与画论的探讨，还原对“非-客体”的思考，在科学和哲学之外，探寻到一条切近本体之思的进路。

《大象无形》摘录：

山之体，石为骨，林木为衣，草为毛发，水为血脉，云烟为神彩，岚霭为气象，寺观村落桥梁为装饰也。--《画论丛刊》 中国人称此共有基底为“气息-能量”，即“气”，一切现实化都从那里诞生，并得到它的呼吸。 我的生命通过两种方式持续地与外部连通：我呼吸以及我感知。 多言数穷（说得越多，所知越少） 气块然太虚，升降飞扬，未尝止息。此虚实动静之机，阴阳刚柔之始。浮而上者阳之清，降而下者阴之浊。其感遇聚结为风雨，为霜雪。万品之流行，山川之融结，糟粕煨烬，无非教也。---《近思录》 “丘园养素，所常处也；泉石啸傲，所常乐也。”的确，此丘、此园、此泉、此石远远不止是一种装饰；它们如此怡情，从而令生命解脱和重塑。 在“泉石”中间，在与简单物什的亲近之中，生命得以绽放和更新，“在”的心弦松弛下来，注意力既不被强迫亦不被丧失，心灵在此时随心所欲地遨游，既不再求取亦不再受阻----而是颐养自己的生命。 绘画既不发明一个纯粹想象性的世界，亦不着手复制（即反映、再现）一个所谓“真实的”世界，而是就近构造活的风景，这风景既被完完整整地供我感知，同时又前来满足我们那最为根深蒂固的意图：它舒展为这样一个世界，生命力在那里得到释放与发挥，万事万物的窸窣声尽管减轻、柔和、但仍依稀可听，目光在那里惝恍迷醉。 唐代的王维在其《山水诀》开篇通过一系列排比，解除了绘画对复制一个真实世界的任何指涉：“肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。”于是如下三点可被证明：其一，绘画并非处于与世界面对面的位置，因为任何分割绘画与世界的东西皆被刻意抹去了，又因为绘画之发生原本就位列诸过程的自然性之中；其二，画家所画的并非世界一隅，而是既有空间又有绵延----四方和四季----的宇宙总体；其三，绘画的来源并非一种摹仿性的生产，而是一种现象性的孕育：景象的实现“宛尔目前”，多样的风景“生于笔下...

《大象无形》目录：

序言 1
格局与文献 7
第一章　有无之间 13
第二章　画之基底 40
第三章　惚兮恍兮 63
第四章　大象无形 96
第五章　草图理论 128
第六章　虚与实 161
第七章　不即不离 193
第八章　离形得似 223
第九章　山水精神 256
第十章　画中真理 293
第十一章　外观内思 324
第十二章　画非描画 360
第十三章　墨与笔，形与色 391
第十四章　画写什么？ 423
第十五章　象：画化，画生 460
附 图：中国画作品 489
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