《西方艺术史》简介：

这部艺术史研究了西欧从起源直至现代的艺术，面向所有感到有必要去探索艺术世界的人，作者努力使用简洁准确的词语，对繁多的专有名目、日期、风格作明确划分和排出顺序，并为查阅更为专深的论著作好准备。

书中以大量遐迩闻名的艺术复印品为基础，其中也有并非最为卓著、但因其品质和代表性而被选入的作品。按照年代排列和采用集中概括的方式，这种办法使人面对各种各样的艺术史实，可以有清晰的理解并发展其论断。各章结构的组织也采用同样方法，以便给读者以具体、准确的引导，它包括：

・一幅大尺寸复制品，为提出该章所研究的问题开路。

・“背景”阐明历史的、社会学的和文化的史实，由此使人理解被研究的艺术运动。

・“特点与传播”以提炼、概括的方式描绘和分析各种流派、时期，为风格下定义，为鉴别风格提供便利。它给予总体介绍，按年代和地理叙述流派的演变过程。它使我们了解到从一个国家到另一个国家产生着作用的那些关系。

・对一幅或几幅作品进行富有意义的分析，作为每一章的结论，它包括对作品的描述，对技术革新和艺术成就的研究。

《西方艺术史》摘录：

人们把从新石器时代到中世纪开始这段时期命名为“古代”。该词的另一个意识是指人们从意大利文艺复兴起留下的文物，即“现代”创作的反义词。

《西方艺术史》目录：

译者话/前言
引言：艺术的诞生

第一部分 古代艺术

第一章 美索不达米亚和埃及艺术
・埃德夫的霍鲁斯神庙
・三位女乐师
第二章 希腊艺术
・雅典的巴底农神庙
・帕加马的宙斯与雅典娜大祭坛
第三章 罗马艺术
・弗拉维安竞技场：科洛塞
・哈德良万神庙

第二部分中世纪艺术

第四章 早期基督教艺术与拜占廷艺术
・圣威塔尔教堂镶嵌画
第五章 罗曼艺术
・凯尔斯福音书的首字
・莫依萨克圣彼埃尔修道院大门
第六章 哥特艺术
・下架图，乔托
・克拉科夫圣母院祭坛，维特・施托斯
第七章 中世纪欧洲的穆斯林艺术
・格林纳达艾勒汉卜拉宫狮院

第三部分 15－18世纪艺术

第八章 文艺复兴
・大卫・多纳太罗
・基督受挞图，彼埃罗・德拉・弗兰切斯卡
・滕皮埃托
第九章 样式主义
・奥尔加斯伯爵下葬，格列柯
・维琴察大会堂，安德烈・帕拉第奥
第十章 巴洛克和古典主义
・凡尔赛宫
・圣德列萨的恍惚，贝尼尼
・伦勃朗的自画像
・强劫留西帕斯的女儿，彼得・保罗・鲁本斯
第十一章 罗可可
・威斯大教堂，多米尼克斯・乔墨尔曼

第四部分 19世纪艺术

第十二章 新古典主义
・荷拉斯兄弟的宣誓，雅克・路易・大卫
・先贤祠（巴黎），雅克・热尔曼・苏夫洛
第十三章 浪漫主义
・萨达纳巴尔之死，欧仁・德拉克罗瓦
第十四章 现实主义和印象主义
・画室，居斯塔夫・库尔贝
《系列画》圣拉扎尔车站，克洛德・莫奈
第十五章 1900年前后的艺术
・塔塞尔旅馆，维克多・奥太

第五部分20世纪艺术

第十六章 20世纪的基础：立体派与未来派
・阿维尼翁的姑娘们，帕布洛・毕加索
第十七章 非形象艺术与几何抽象
・3号，杰克逊・波洛克
・谁害怕红、黄、蓝？Ⅳ，巴奈特・纽曼
第十八章 具象艺术：主观目光
・男女小丑，马科斯・贝克曼
・人与肉，弗朗西斯・培根
・超级市场女士，杜瓦纳・汉森
第十九章 超现实绘画的世界
・欧几里得的散步，勒内・马格利特
第二十章 作为过程的艺术：运动与行动
・7000棵橡树，约瑟夫・波依斯
第二十一章 艺术与功用：建筑与设计
・红、蓝扶手椅，吉里・托马斯・里特弗尔德
・乔治・蓬皮杜国家艺术文化中心
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