◎ 编辑推荐
1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，
由此步入美术与服装设计领域。
从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，
从《大明宫词》到《橘子红了》，
直至万茜主演舞台剧《倾城之恋》……
叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，
同时开启了独树一帜的艺术设计风格。
他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；
也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。
“叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。”
——吴宇森
★ 叶锦添最新艺术随笔集，呈现三十五年的创作之路，勾勒出一部融合经验与反思的个人艺术史，一个华丽流转的美学世界。
本书是叶锦添三十五年个人艺术探索与思想聚合的整体展现，他从个人的创作经验出发，大胆融合东西方元素，贯通古典美与当代感，形成了独特的 “新东方主义美学”风格，影响着全球对东方艺术之美的理解。
★ 从艺术家的角度看世界，诠释从传统与文化中获取灵感、生发创意的方法。
叶锦添以思辨的笔触，探析艺术创作之源，捕捉孕育于文化中的灵感：东伦敦的叛逆、香港的矛盾与现代性，桃花源的古典意象、爱因斯坦的现代世界观，费里尼诠释虚幻之物的方法、李安所塑造的“自我第一”的视觉……重写古典，融汇现代。正式基于深厚的人文内容，《英雄本色》《大明宫词》《卧虎藏龙》等作品中的造型及艺术风格才得以成为一代经典。
“我的兴趣是重新去感受这个东西的出处在哪里，怎么样可以找到这个源头，并把它确立起来，成为一个新的起点。”
★ 融会贯通不同的艺术形式，创造新的艺术语言，为所有人打造交流畅达无碍的艺术公共空间。
“世界上有一种全人类共通的交流方式，就是艺术。”叶锦添的创作囊括服装、舞台、电影美术、视觉艺术等多元领域，一直在寻找新的艺术语言，现代舞、环境剧场、京剧、昆曲、日本艺伎表演、韩国唱剧、非洲鼓乐……传统的、现代的、民族的、世界的艺术元素丰富着他的表达，塑造了丰富的内容层次与开放空间，让人与人的沟通借由艺术通达无阻。
★ 艺术性典藏设计，呈现独特的视觉效果和阅读感受。
里外封设计。封面选用演员万茜在叶锦添全新舞台剧《倾城之恋》的剧照。内文收入大量精美震撼的图片，其中大部分是他亲自拍摄，更有难得一见的手绘稿，以直观的形式，呈现具有各类作品的色彩、造型、质感，以及强烈的视觉冲击力。
◎ 内容简介
1986年，叶锦添得到徐克青睐，出任《英雄本色》的执行美术，由此步入美术与服装设计领域。从《胭脂扣》到《卧虎藏龙》，从《大明宫词》到《橘子红了》，直至新作舞台剧《倾城之恋》……叶锦添塑造了 “太平公主”“玉娇龙” “白流苏”等一系列经典人物造型，同时开启了独树一帜的审美风格。
他是赢得了奥斯卡金像奖“最佳艺术指导”的首位华人艺术家；也是深受吴宇森、林怀民、李安、李少红、赖声川等人推崇的“新东方主义美学”诠释者。
本书是叶锦添的全新艺术随笔集，囊括他在服装、舞台、电影美术、视觉艺术、当代艺术创作等多元领域的美学观点与实践层面的探索，诠释了独树一帜的艺术主张，以及从传统与文化中生发创意的方法。贯穿于其中的，是他对于时空、未来、科技、人与周围及自身关系的哲学式思考。
他承袭了讲求意境的中国审美传统，游走于东西方两种不同的美感之间，以充满创意与可能性，流美华丽的表达方式，向世人展示了一个富有东方诗意的艺术世界。
◎名人推荐
叶锦添的创作是感觉的艺术，也是人的艺术。许多时候他都是从人的角度来思考、感受，然后付诸设计。故他的作品每每能从精雕细琢之中令观者欣赏到美的喜悦，从实感之中让人感受到人性的温馨。
——吴宇森
叶锦添的舞台服装与造型极出色，艳丽夺目。基本上是“加法”，布料头饰富丽细致地叠上去，大处小节充满精心巧思，他为汉唐乐府设计的服装，为《醮》和《楼兰女》设计的造型都是台湾舞台的经典。
——林怀民
与我合作的美术指导中，他是最勤于跟我作抽象沟通的一位，这对导演有时是一种挑战，却又是很大的启发。这种特质使他成为我良好的切磋对象，尤其是通过困苦的《卧虎藏龙》一片的制作，他成为我少数“务虚”的知交。
——李安
叶锦添带给我的冲击不只是所谓唯美的服饰，而是一种欣赏习惯。一个开放的美学思想。因为他的思想就是狂放的，无拘无束的。
——李少红
跟叶锦添合作是一件非常美妙的事。看到自己的戏剧理想，通过服装就能够展示出来，感到神奇！我们合作的《如梦之梦》中，叶老师帮戏设计了四百多套服装，除了主角最绚丽的旗袍、洋装、燕尾服，还有一般路人所穿的一切服装。这让惊讶，也让我敬佩。敬佩的不只是敬业精神和工作能量，更是他对不同时代的了解，对每一个角色的了解，对人性的了解，更重要的是，对作品本身的深度理解。
——赖声川