本书是中国第一本研究里赫特的专著。
西方研究里赫特的路径，或者从其生平传略入手，或者在其已发行录音方面索引性地形成目录，唯独未能从美学角度深入地阐释他与音乐（或者说作为自由精神之归属的哲学）之间的关系。里赫特晚年最喜爱的两位作家，法国的普鲁斯特与德国的托马斯·曼，都是在音乐鉴赏领域尖峰级的文学家，他的思想与他们相通的程度不啻一点灵犀。然而，如果更深入地去探索其内在的关联，可以发现德国哲学家黑格尔和美学家汉斯利克同属此一阵营。哲学、文学、艺术，原本毗邻而居。
优秀的人文写作毋宁是从多维度的感觉体验清晰地汇集在一处来论述并体现其意义，源于思辨的、描述的、知觉的，乃至身体规范性方面的话题在本书中都高度一致地成为阐释里赫特的诸般角度，从而解决诸如，为什么钢琴代表着音乐之精神、怎样听音乐、音乐及音乐的本质是什么、在具有代表性的涅高兹学派中所强调的身体之运用与乐器（钢琴）之间的正当性关系应该是怎样的，等问题。故而，将里赫特作为一种音乐现象（而非钢琴家个体）来研究，并且建构出其核心要义的美学价值，这样的书写，尚无先例。本书依据坚实的文本阅读和录音资料鉴赏，标记出了里赫特演奏现场的历史性坐标，给出了详细的参考录音编号。