「設計在任何時代都是歷史的見證人。必須具有跨越時代的生命力。」
——日本現代設計之父 龜倉雄策——
東京奧運與大阪世界博覽會的舉辦、日宣美與日本設計中心的成立……
在重大關鍵局勢之際，總能見到這位不斷鼓舞激勵日本的稀世表現者
從龜倉雄策的生涯和工作，揭開昭和時代的設計幕後史
2015年，東京奧運會徽的徵選引起社會一片譁然。對佐野研二郎設計案可能是剽竊的指責，主辦單位正在猶豫是否繼續使用。
於是「使用之前的會徽就好啦」、「沒有任何設計能夠超越那個會徽」等意見四起，紛紛表示希望1964年東京奧運會徽能夠重出江湖。
這個眾所皆知的會徽，設計者就是龜倉雄策。
為昭和史增添輝煌一頁的諸多事件，他都是相關人物；他超越設計師的領域，不斷鼓舞激勵日本，是一位不可多得的表現者。
▋本書特色
◆ 記錄1915-1997日本現代設計之父八十二年精采際遇與堅毅不懈的努力。
◆ 縱覽大師波瀾壯闊的不凡時代，見證昭和時期設計圈的蓬勃活力。
◆ 從平面設計發展視角，窺看日本二戰前後的經濟、社會與文化變遷。
▋朱紅的記憶 創作的原鄉
龜倉雄策出生於1915年，九歲時，舉家從半年都沉浸在雪白與冷冽的新潟縣搬到東京。住家對面有整片紅樹林，放眼望去，盡是朱紅。這是龜倉初見希望新天地――東京的景色，也是他設計的原點，更是他一生對家國及設計奉獻的熱情所在。
龜倉從小生活在藝術世界裡，父兄與舅舅都喜愛繪畫，也四處蒐購畫作。初二時，龜倉沒能通過中學考試，被父親要求退學，幸運地與鄰居三浦逸雄(第一書房綜合雜誌《Le Serpent》的總編輯)成為忘年之交，三浦帶領他進入文學、電影、音樂等世界，與精通法國文學的小松清、俄國文學的中山省太郎、畫家海老原喜之助、藝評家柳亮等人認識，為龜倉的藝術涵養打下基底。年紀輕輕就為《Le Serpent》雜誌畫插畫、寫影評，還考進日本第一家製作公司「共同廣告事務所」，第一次設計的裝幀書籍就是聖修伯里的《夜間飛行》。
當龜倉看到小津安二郎《大小姐》的電影海報時，非常崇拜河野鷹思，而且立志成為「圖案師」。
十九歲時，在一家舊書店看到一本包浩斯圖錄，十分著迷，被由直線與曲線構成的世界深深吸引。二十歲時，毅然前往由日本知名建築師川喜田煉七郎，師法德國威瑪包浩斯學校所創辦的新建築工藝學院。
▋為昭和史增添輝煌一頁的重要推
二戰期間，攝影家名取洋之助成立日本工房，找來山名文夫和河野鷹思兩大招牌，創辦當時向國際宣揚日本的海外雜誌《NIPPON》。龜倉經由攝影家好友土門拳的引介和該雜誌展開合作，大膽運用影像、蒙太奇等藝術手法，將它變身為與國際接軌的高水準刊物。同期間，龜倉也學到名取以「紀實照片拼貼」手法，呈現編輯風格的獨特絕活。原本要展現在《NIPPON》東京奧運特輯上，但因政府決定交回第十二屆東奧主辦權而停擺，讓他喪失與河野製作的柏林特輯較勁的機會。
紙張隨著緊張局勢愈發短缺，名取將個人商號「日本工房」，改制為股份有限公司「國際報導工藝株式會社」，以取得足夠讓刊物順利出版的用量。名取認為「戰爭是一門生意」，陸續在新京、上海、香港、大阪等地成立分公司，他到上海打天下，拔擢二十五歲的龜倉擔任東京總公司的美術部長，打造泰國版的《LIFE》雜誌――《東亞畫報》，讓外國人了解日本的生活方式。這本日本國情宣傳雜誌，是名取跨出大東亞圈政治宣傳出版事業的第一步，也讓身為總編輯的龜倉，終於有機會和掌理《front》、被勝見勝譽為書籍裝幀天皇的勁敵原弘，並肩站在同一土俵上。
戰爭期間，龜倉協助國際文化振興會，製作發行宣揚國威、振奮士氣的《陸軍》《海軍》寫真集。戰敗後一周，龜倉收到陸軍宣傳部的命令──「國際報導工藝持有的所有照片原版，速速處理。」趕在麥克阿瑟進駐日本前，將十幾萬張的照片及檔案資料塞入木箱，拋入築地川沿岸，記錄十五年戰爭全貌的原版，以水葬收場。
美軍進駐後的某天，龜倉在東京月台上撿到印有藍色水墨圖案的行軍餐盒，他對美國如此講究細節，而且設計具有療癒作用，震驚不已；尤其一股新鮮的文明和文化氛圍，自老舊屋內油然升起時，有感而發地跟妻子說：「瞧瞧這個設計。這就是文明，設計是生存的喜悅。今後，我會將這個設計去蕪存菁，達到爐火純青的境界。」
為了向世人傳達為每日生活引進美好事物非常重要、發掘年輕新銳設計師，以及提升日本廣告設計水準，龜倉雄策和原弘等人在1951年成立日本宣傳美術會(簡稱日宣美)。六○年代，尼康相機的市占率很低，日本光學公司找來龜倉代言改造，不但扭轉頹勢，他設計的Nikon SP相機海報，還被德國設計家Will Burtin看中，開啟龜倉與國際的連結。日本戰敗後急於從衰敗中奮起，重新踏上國際舞台，在行銷策略聯盟抵抗外資的號召下，龜倉在1960年組建日本設計中心，結集全國優秀廣告人才，開啟設計師的專業地位；兩年後設立龜倉設計研究所，成為自由設計家。
成長於二戰的龜倉，是日本第一代平面設計師，受西方現代方主義影響，作品中透露極強的現代性，但又不失日本傳統美學的象徵性與簡潔性。1965年，日本終於爭取到抓住世人注目的強國機會――東京奧運，龜倉領軍的團隊，設計日本國旗從金色奧運五環托起的奧運系列海報造成轟動，不僅使日本在世界平面設計舞臺上嶄露頭角，也捲動日本經濟快速發展。國寶級藝術大師橫尾忠讚譽「這充滿張力的海報是成就戰後現代主義的巔峰傑作」。此系列作品獲得當年國際米蘭海報設計大獎，從海報文宣、工作手冊、指示牌到證書紀念品，龜倉設計的整套識別系統，成為奧運史上的典範。那面朱紅記憶的旗幟，在活動落幕後，仍持續屹立在每個人心中。
▋「現在，我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」一一佐藤可士和
龜倉將日本特有家徽做為一種視覺語言，貫穿在海報中，展現大和民族特有的文化，從1970年他為大阪世界博覽會設計的海報中可見端倪。無論精神內涵還是形式表現，龜倉都走在日本平面設計的前端，深深地影響日本乃至世界的設計風格。1978年，龜倉擔任日本平面設計師協會(JAGDA)會長，推動日本成為設計大國。除設計海報、標誌、攝影、雜誌、書籍裝幀之外，也涉及雕塑、公共藝術等其他設計領域，晚年亦擔任《CREATION》設計雜誌主編，堪稱現代日本設計的創始者。
他一生獲獎無數：曾多次榮獲華沙國際海報雙年展的金獎、銀獎、藝術獎、特別獎；布爾諾國際平面藝術雙年展銀獎、銅獎；芬蘭拉赫蒂國際海報雙年展大獎；1982年紫綬褒章；1988年勳三等瑞寶章；1991年個人文化勳章；1994年獲得《CREATION》雜誌授予的每日設計大獎特別賞與東京ADC會員賞，同年華沙美術學院授予榮譽博士。龜倉辭世後，JAGDA為向他致敬，在1999年特別設立日本設計最高獎——龜倉雄策獎，田中一光、永井一正、勝井三雄、淺葉克己、原研哉、佐藤可士和、佐藤卓、葛西薰、三木健等人都曾榮獲。佐藤可士和便曾說「現在，我們正在龜倉雄策設計的道路上做設計」。
日本歷史上的大事，幕後總能見到龜倉的身影。他認為「國家治理與企業經營都必須和設計一體化」。國家和企業都有其根本的理念，以及奠基於該理念之上的策略。而為了體現這些理念與策略所付諸的行為，就是國家治理，就是企業經營。設計也是同樣道理。面對每個重大事件，他的思想、表現和行動，究竟是如何形成的 ?
本書回顧龜倉雄策的生涯和工作，揭開昭和時代的設計幕後史。