《艺术与文明 : 西方美术史讲稿》简介：

艺术是文明的代言人，我们想要触摸、感受它，只能通过艺术史。本书聚焦西方艺术与西方文明，通过梳理三万年西方艺术脉络，直击艺术品背后的文明现场。书中不光涉及建筑、雕像、绘画等传统门类，还有音乐、书籍、文化、哲学等广阔领域的延伸，甚至还经常穿插中国美术以此对比。小专题，大视角，这些包罗万象的音符，共同谱成一曲人类文明发展史的美妙乐章。

著名美术史家范景中教授通过三百余件世界艺术名作、一百余位艺术大师，带领读者从更广阔的领域、更深层的意义上去理解艺术、亲近艺术。以时间为序，却非艺术品的简单罗列，而是一种全局视角的切入；以西方艺术品为主角，却不止步于西方世界，还渗入了东方的审美与智慧。讲授的不单是概念、流派、风格等“硬知识”，更立足于提升眼力和审美直觉；解析的不只是色彩、构图、题材等“图绘语言”，更揭示了美的发展逻辑，带有历史与哲学的审思。

《艺术与文明 : 西方美术史讲稿》摘录：

在埃及，艺术家的任务非常明确，他要为死者的灵魂服务。因此最要紧的不是把对象搞得好看不好看，而是完整不完整。它不是从自然看到的角度去再现对象，而是把那些最能说明对象特征的东西清清楚楚地表现出来。《内巴蒙花园》这幅墓室壁画就很好地说明了这种道理。 我们看这幅画，画面很简单，画的是一个花园里面有树和池塘。像这样简单的图景，如果让我们来画，可能会觉得不知从哪个角度切入更好。但埃及人的处理手法很简单：树木的形状和特点从侧面看得最清楚，那就从侧面画；池塘的形状只有从上面才能看清，于是就把池塘画成俯视图；由于池塘里的鱼从上面看难以辨认，就干脆把它画成侧面图。 这样的画，把正面和侧面的不同角度结合起来，很容易把构图安排得清清楚楚，让画面具有几何图形的秩序感。作画取景的过程有些像是小孩子使用的方法，不过埃及人的方法总是一以贯之，远非小孩子所能比拟。他们不论处理任何题材几乎都以他所知道的情况，而不是他所看到的情况去表现。

《艺术与文明 : 西方美术史讲稿》目录：

目 录
导 言 艺术欣赏和附庸风雅 1
1 原始艺术
魔法与图式 7
2 埃及艺术
为逝者的灵魂服务 19
3 希腊雕刻
高贵的单纯 27
4 希腊雕刻
静穆的伟大 35
5 维纳斯与阿波罗
古典的人体美 41
6 帕特农神庙
神圣的数之美 49
7 埃尔金大理石
文明的漂流 57
8 图拉真纪功柱
石柱上的战功 63
9 罗马斗兽场
废墟的寓意 71
10 拜占庭艺术
镶嵌画的光色 79
11 描绘光的线条
阿佩莱斯的遗产 87
12 圣索菲亚大教堂
拜占庭艺术的标志 93
13 艺格敷词
制言者的艺术 101
14 圣米迦勒教堂
神圣的遗物与朝圣 107
15 福音书插图
手抄本的艺术 115
16 《维也纳创世纪》
错觉主义与连续法 121
17 中国古书的品味
书籍之为艺术 127
18 哥特式教堂
几种观看的方式 135
19 圣德尼大教堂
第一座哥特式样板 143
20 沙特尔大教堂
哥特式建筑的百科全书 151
21 玫瑰花窗
天国的颜色 159
22 圣厄斯塔什彩画玻璃
光色的叙事之迹 167
23 巴黎圣母院
石头的交响乐 173
24 斯特拉斯堡大教堂
哥特式艺术的气息 183
25 庄严圣母
文艺复兴的前奏 191
26 阿雷那礼拜堂
记忆的艺术 203
27 名人的模样
但丁肖像之谜 211
28 西莫内·马丁尼
国际哥特式的优雅 219
29 根特祭坛画
第一幅伟大的油画 227
30 凡·艾克与达·芬奇
绘画背景中的风景 239
31 阿尔诺芬尼夫妇像
图像解释学的范例 245
32 自由七艺
抽象概念与拟人像 261
33 彼特拉克与文艺复兴
回归古典与回归自然 277
34 圣三位一体
第一幅透视法杰作 285
35 布鲁内莱斯基
文艺复兴建筑之父 293
36 三王来拜
艺术家与赞助人 301
37 安杰利科修士
天使笔下的绘画 309
38 基督与十字
美与恶的决战 319
39 乌尔比诺公爵
文武双全的艺术赞助人 331
40 临产圣母
构图中的对称 343
后 记 351
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