《纯粹极致标志》一书探讨了长期以来在建筑中普遍存在，但又不为理论所涉及的话题——形式。建筑创作可以被阐释为基于外部条件或追求自治性等各种理由，但形式常常被悬置为一种理所应当的操作（不同于艺术，建筑形式可以追随功能、文脉、气候，但似乎从来就不是目的本身）。学界也甚少从历史、意识形态、潜意识等角度探讨，形式是否存在一定的必然性，以及这种必然性将带来何种影响、意义及潜力。 与文字宣言的缺失相反，历史伊始至今，造型运动从未停歇。相似的形体一再出现、循环往复，并继续被大量生产。既有延续自远古的球体、立方体、金字塔；又有当代建筑催生出的堆积盒子（如MVRDV、Safdie)或连贯摩天楼(如OMA、Eisenman)。这些具有鲜明形态特征的建筑似乎能超越地理与时间的限制被广泛复制传播。这种现象之普遍已不能简单被解释为创作的巧合或是短暂的趋势。 《纯粹极致标志》作为第一部关于建筑纯粹形式的宣言，弥补了形式洪流之下，宣言与理论的缺失。由WAI Architecture Think Tank创作，陈昊翻译的小手册，通过具有启发性的拼贴、论文、访谈，将这一长久以来理论话语中的禁忌带到建筑讨论的前沿。 此书将探讨以下问题。1. 纯粹极致的标志性建筑从何而来? 2. 它们如何跨越时空，经久不衰，反复出现？3. 它们在当今的建筑生产中又体现出了什么样的特点？ 此书提出了以下宣言。1. 形式是建筑的主旨。2. 建筑形式属于共有的普遍知识。3. 在形状已日渐摆脱意识形态束缚的今天，极致标志性的形状具有了全球化的生产和传播能力。