《东方美术论》简介：

《东方美术论》不仅是一部以视觉艺术作品为研究对象的美术史著作，还讨论了美术作品背后所内含的东方历史创作背景，并以中国本土美术为土壤和参照，详细分析了日本美术得以不断衍进和发展的文化环境，并由此剖析，投射到孕育了伟大艺术作品的学术、文学领域。

主要内容包括：第一章，序说；第二章，中国美术；第三章，日本美术；第四章，美术的伦理性；第五章，总说。

《东方美术论》摘录：

在北宗画之后出现了新的画派——南宗画。南宗画比北宗画更多了一层思想性，因为这一思想层面的差异，中国画的性质由此发生了变化，也正因为更赋思想，而减弱了其技巧性。也就是说，对思想的重视与对技巧的重视是成反比的，对表现的技术性越轻视，对其思想性势必越强调。那么，当表现技术被极端的轻视，向着推崇画品的方向发展，绘画就自然成为余技，趋于文人画。文人画是注重教养的、被作为余技的绘画。这种风气至后来发展兴盛，以至将重视技术的画派是为工匠，不屑于此。

《东方美术论》目录：

目 录
第一章 序说
表现的后退 / 001
境的表现停止 / 002
象征 / 007
三种东方美术 / 010
第二章 中国美术
特性 / 022
余技思想 / 023
南宗画的成立 / 026
宋徽宗 / 029
梁楷 / 034
牧溪 / 039
中心性质 / 049
第三章 日本美术
风土 / 052
境 / 054
视 / 060
座的定位 / 069
和画 / 076
和的性质 / 078
传承 / 083
现代画 / 085
狩野探幽 / 089
佛画的表现形态 / 095
机能形态 / 098
雪舟 / 101
平面性 / 107
宗达 / 110
第四章 美术的伦理性
伦理性 / 113
书法 / 124
书法的伦理性 / 136
第五章 总说
对轴 / 150
和的构造 / 153
日本的语言 / 159
境之亲和性 / 162
纯粹 / 163
绘画表现 / 166
把手 / 168
具体的小 / 171
译后记 / 175
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