《设计的悖论》简介：

日本建筑工业设计教父、“东方达·芬奇”黑川雅之关于东方设计美学的设计思考， 直入设计美学本质。

日本设计文化类榜首图书，理解日本建筑及民族审美文化的通识书，一般人也可以阅读的设计理念书，提升自身设计及创意思维的哲思书。

日本建筑工业设计先驱、“东方达·芬奇”黑川雅之最新力作。

黑川雅之关于东方设计美学的设计思考。

编辑推荐：

★黑川雅之是日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，被世人赞誉为“东方达·芬奇”，其设计思想深刻影响了原研哉、深泽直人等著名设计师。黑川雅之的设计作品蕴含了东西方审美，杂糅高贵、欲望和死亡，以及深邃的禅味，令人再三回味。

★之所以叫做“悖论”，正如作者在书中说到的：我希望读者在理解我的悖论式思维时，把它理解为“对于正确性唱唱反调”。

★在本书中，黑川雅之论述他的了72个“思维颗粒”，并把它们分为8个主题，多角度呈现东方设计美学。作者目的不在于发现正确的东西，而在于建构美学的理论，作者想通过对一个个小场景的观察，去探寻其中的美学思维。

内容简介：

黑川雅之在本书中论述他的了72个“思维颗粒”，并把它们分为8个主题，多角度呈现东方设计美学。作者目的不在于发现正确的东西，而在于建构美学的理论，作者想通过对一个个小场景的观察，去探寻其中的美学思维。

之所以叫做“悖论”，正如作者在书中说到的：我希望读者在理解我的悖论式思维时，把它理解为“对于正确性唱唱反调”。

《设计的悖论》摘录：

传统的设计理论，未免有些过于简单化，只是根据前人已经规定好的普世价值，人云亦云。我希望读者在理解我的悖论式思维时，把它理解为“对于正确性唱唱反调”。 为了便于论述72个“思维的颗粒”，我把它们分为8个主题。我即将论述的思维，就是这些“思维的颗粒”构成的群落，它们有时会有重叠，有时会有共振。我把思维也放进我的美学概念里来思考。目的不在于发现正确的东西，而在于建构美学的理论。而且，就算是对思维本身，我也不打算去论述一颗思维的大树，我只是想通过对一个个小场景的观察，去探寻其中的美学思维。进而，我希望这些思维的小颗粒在浮游过程中，与其他思维的群落相遇，或许能产生更大一些的思维颗粒。 这本《设计的悖论》，就是这样一些思维的群落，这个思维本身，对于“一般性思维”来说也是一个悖论。

《设计的悖论》目录：

设计的悖论
一 从逆向思维中显现出来的真相
1. 价值在背面
2. 差异令人快乐
3. 分歧带来愉悦
4. 组织要不稳定才好
5. 心情也在不安中动摇
6. 享受暧昧
7. 摇摆不定的思维何等美妙
8. 万物都在流动，永无止息
二 克服二律背反
1. 设计是一种诱惑
2. 设计是一种挑衅
3. 记忆与愿望的二律背反
4. 在后背中感知传统
5. 未曾相识，先喜欢上他
6. 让金钱追逐你
7. 何必成为普罗
8. 克制你的表现欲
三 不是设计外表，而是探索本原
1. 独创性在哪里
2. 丹下健三的独创性
3. 劝君多模仿
4. 椅子也是建筑物
5. 不要拘泥于外形的设计
6. 探寻原型和原始景致
7. 三宅一生的三个原型
8. 作品引导理论
四 世界是一个微小的群体
1. 非连续的连续性
2. 物体创造空间
3. 劝君莫谈全球化
4. 用身体的感觉塑造城市
5. 未来不可见
6. 细节涵盖整体
7. 期待高于计划
五 探寻最原始的风景
1. 松口气的那一刻
2. 世界只是心像的风景
3. 有一种世界观叫物学
4. 只为自己设计
5. 用野生感觉去追寻
6. 回归半个世纪前的原点
7. 一切都始于发现概念的那一刻
8. 行住坐卧皆人生
9. 僧与俗越来越接近
六 由敬畏之心产生的审美意识
1. 哀伤之处，有美存焉
2. 让大自然播弄
3. 生命与性的自相矛盾
4. 通向混沌的出入口
5. 从混沌状态抽丝般显现的灵感
6. 混沌的喜悦
7. 把偶然性带向深处
8. 留白与间隔，神秘的空间
9. 唤醒你的野生感觉
七 创造性地生活
1. 作一个全能型人才
2. 大脑空间内的大脑生活
3. 人际圈子令我如鱼得水
4. 增加流动，减少储存
5. 游戏般地工作
6. 设计师要成为传播者
7. 作一个职业工匠
8. 生活就是工作
9. 设计就是直言相告
10. 设计是一门艺术
八 活着是为了发现美
1. 设计师应该是美学专家
2. 设计就是唯美主义
3. 中国正在出现的新潮流
4. 再新的设计也会过时
5. 设计师是冒险家
6. 开始与结束最为关键
7. 体会那看不见的力量
8. 犯错又何妨
9. 为自己而设计
10. 成为毕加索
11. 没有销路也是好设计
12. 为了制作而制作
13. 感觉、思考、制作
九 漂浮的思想群落
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