《向大师学绘画》简介：

如果你想学习精深的素描技法，就应当求教于杰出的画家，譬如米开朗基罗、达·芬奇、波提切利、鲁本斯……当然，这些大师已经不能亲自向我们传授技法，但幸运的是，他们的作品依然留存于世，成为我们优秀的老师。

作者罗伯特·贝弗利·黑尔，被普遍认为是乔治·伯里曼在纽约艺术学生联盟的继承者，从事素描与艺用解剖方面的教学40余年。他选取了100幅自文艺复兴以来西方著名美术大师的人体素描作品，对其进行分析，展示了千年美术史上的大师们如何处理线条、光线和块面、体块、位置朝向和方位以及艺用解剖学等基本元素。

本书思接千载，博采众长，以出色的洞见和明晰的解说，仔细分析了绘画中的基本难题，并一一展示了大师们应对这些难题的表现方法与技巧，将绘画技法的教学落实于真实作品之中，是一本帮助艺术学生与艺术家水平进阶的实用教材。

▲畅销全球55年的殿堂级素描教程，影响几代艺术家与学生的绘画指南。

▲清华美院、中央美院名师联合推荐，在各大艺术院校经久不衰的经典教材。

▲伯里曼公认的继承者罗伯特·贝弗利·黑尔在本书中总结毕生教学经验，逐一揭示西方美术巨匠的独门绘画技巧。

▲书中收录100幅达·芬奇、伦勃朗、丢勒等西方美术大师的原始素描手稿。

▲左页图片放大，突出大师笔法细节，右页全幅原图，呈现名作全貌，图上标注一目了然，更加清晰。

▲本书可作为艺术学生、绘画学习者的专业指导书籍和工具书。

适读人群 ：艺术专业学生，绘画爱好者，素描学习者

《向大师学绘画》摘录：

Heads are more important than noses. Hands are more important than fingers. Rib cages are more important than breasts.

《向大师学绘画》目录：

序言 5
图例清单 9
导言 11
第一章
学画素描 13
象征物表现意图·形体：它们的形状、明暗和位置·练习绘画线
条·基本几何形状·形体的相互关系与并置排列·学会用多面体盒子
来思考
图例 17
第二章
线条 33
外边线·面与面的交界·色与色的交界·调子与调子的交界·用线条
来造型·轮廓线·线条显示调子的变化·线条的多种功能
图例 37
第三章
光与块面 57
光的重要性·作用于块面的光·色彩、光线和明暗·光线与三维形
体·高光、暗部及反射光·基本形体的相互关系·形体内块面与内曲
面的明暗·学会画明暗关系·投影·创造自己的光源·光线如何破坏
形体·跳动的光·明暗块面中的反常情况·明暗关系的颠倒·高光
的反常·用线条表现明暗效果·形体的前后关系·反射光·光与方
向·艺术家控制光线·务必做出的决定
图例 67
第四章
体块 87
体块与总体形状·体块与比例·体块与明暗调子·线条和体块·体块
与细节的从属地位·创造体块概念
图例 93
第五章
位置、朝向或方位 109
确定朝向·确定朝向中的问题·运动中的形体·模特总是在动的·明
暗调子和形体的朝向·朝向与线条·位置与真实的形状·朝向与衣褶
图例 115
第六章
艺用解剖学 141
不用模特画素描·学习解剖·骨骼决定身体形态·买些骨骼来进行
研究·肌肉的起始端和终止端·进化论的方法·地球引力与四肢动
物·地球引力与人类·直立姿态的进一步结果·功能的重要性·功能
组合·用线条区分功能组合·解剖学上的错误
图例 149
第七章
把握全局方能驾驭自如 209
素描的各种要素彼此关联·构图与透视·研究美术史·成为真正的艺
术家
图例 213
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