《文化就是身体(修订版)》简介:
译文全新修订、增补中央戏剧学院名誉院长徐晓钟先生序言
表演是什么?
导演主要做什么?
如何成为一名演员?
舞台表演需要经受怎样的训练?
如何使高层次的艺术能力持续一生,怎样才能造就一朵持续盛开的花? ——“演员如何面对这一问题,将决定他是一名专业演员,还是一名业余演员。”
铃木忠志的影响跨越文化和政治边界,从日本山区的利贺小村辐射全球。他对戏剧是什么、戏剧能做什么的鲜明观点,坚决而包容。铃木利贺剧团开创性的作品和训练方法,影响并持续激励着一代代的戏剧人和观众。见到铃木忠志先生的第一天,我的生命轨迹就不可逆转地发生了改变。萨拉托加(SITI)剧团的存在正缘于铃木先生的真知灼见、大气雅量和坚持不懈。
——安•博格(Anne Bogart),美国哥伦比亚大学导演系教授、前卫戏剧导演
铃木忠志对时间和空间处理之精微准确最让我惊叹。在一个半到两个小时的演出中,他以特有的导演手法,运用声音、精准的场景转换,将巨大的能量压缩,创造出持续的力量——这是一种令人震惊的风格。铃木忠志对演员独特严格的训练方法使他成为当世罕见的大师,引领他的剧团不断地激励着当代戏剧的变革。
——尤里•留比莫夫(Yuri Lubimov),俄罗斯戏剧导演
美国戏剧大部分是自然主义的,观众希望舒适,希望能立即识别规定情境,希望一切皆已完成,能打包进盒子,再扎上个蝴蝶结。但是,我坚信理想的戏剧是,你仍然能带着思索的余味离开剧场,继续质疑。我惊喜地发现铃木忠志的作品就是这样。因此我认为某种意义上,我的工作和铃木忠志所做的是一样的——戏剧必须让人重新思索,戏剧必须提出更多的问题,而非答案。
——罗伯特•威尔逊(Robert Wilson),美国戏剧导演、剧作家
《文化就是身体(修订版)》摘录:
台词最终都需要演出来,也就是所谓的文字化成肉身,这正是戏剧演出的魅力所在。
《文化就是身体(修订版)》目录:
中文版序言
现代与传统 徐晓钟/序
引言
关于导演
关于表演
文化就是身体
孤独的村落
全球化与戏剧人
欧里庇得斯看暴力
李尔王:世界是一座病院
家与家
传统与创造力
铃木忠志访谈
致谢
译后记
跋
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