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《水彩画里的色与光》简介：
迷。在这本书里，克里斯托弗.欣克，作为加利福尼亚的一名
教师和一位画家，用他在研究班和画室指导学生的多年经验，
为初学水彩画的爱好者讲授了色彩的基础课。《水彩画里的色
与光》讲授了学习水彩画必须具备的色彩基本原理。本书从色
彩的调配这类简单课题开始，通过讲述对浅色、柔和色、深色、
阴影等一系列色彩的运用与修饰，来阐明色彩与构图、造型之
间的关键性联系。书中同时介绍了色调、色温和色度等色彩要
素在构图中所起的重要作用。
在探讨眼睛对光和色的感知以及光影和色彩对比的视觉原
理时，作者尽量减少专业术语的使用，使其观点简单易懂和有
意义。作者展示了艺术家在捕捉光与影的效果中，在创造立体
造型上，在把握绘画的空间―――深度与平面的幻觉―――和在作
品中强化色彩的震撼力上，是如何将视觉感受运用在他们的绘
画中的。
本书在描绘强光、弱光、散光和亮光等光的特色方面颇具
创意。在如何成功地使用色彩描绘阳光普照和阴晦光线的环
境、描绘雾气迷蒙的气候和熠熠闪光的效果方面，水彩画爱好
者将会从中得到有益的指导。
《水彩画里的色与光》会帮助初学水彩画者在处理色彩上
做出准确选择 当然，这会有上百万种的选择。画家的表现
意图必定指导画家做出决定，用何种色彩达到何种效果，以及
色彩在设计中的造型与空间位置。在书尾，欣克探讨了过去的
大师们采用过的几种色彩使用法。通过非常详细的阐述，他谈
到了伦勃朗、莫奈、马蒂斯和其他大师的绘画风格，如何代表
了一系列的色彩选择和组织色彩的具体方法。他介绍了如何运
用不同的方法来获取大师们创造的光和色的和谐效果。
百余张彩色插图对文字介绍进行了生动的补充。本书的最
后一章，介绍了9位当代杰出画家的作品，并对作品中色彩的
独特运用进行了描述。此外，作者最后讲述了色彩选择的问题。
这本图书将激励水彩画爱好者在其作品中取得前所未有
的、更加强烈和更富有表现力的色彩效果。
《水彩画里的色与光》摘录：
用修正色造型： 在亮处，物体的本色看起来要浅一些，稍暖，朝黄色偏移。不管怎样，如果是用水或白色将颜色变浅时，就不会产生色彩从冷到暖的变化（这成为色温的变化）。相反，如果你将它变浅了，它会看起来既冷又不饱和。在塑造对象时，你应避免用这种变浅、变冷的颜色。物体阴暗面的本色看起来更深、更冷，朝紫色偏移。然而，应避免靠增加正好对应的补色来加深颜色，因为其结果有可能会出现中性色或显得沉闷。
《水彩画里的色与光》目录：
介绍
第一章 色彩调配
修正色彩
用修正色造型
第二章 色彩构图
色彩安排的原则
明确表现意图
第三章 色与光的感知与复制
同时对比
体积和色彩
掌握绘画空间
创造强光的幻觉
创造弱光的幻觉
创造空气的效果
创造发光的效果
第四章 色彩的运用
“传统”色彩
“伦勃朗”色彩
“透纳”色彩
“印象派”色彩
“色调主义色彩
“后印象派”色彩
“勃纳尔”色彩
“马蒂斯”色彩
第五章 色彩与表现
爱德华・贝茨
格伦・布拉德肖
奥斯卡・（巴迪）福克
弗兰・拉森
威廉・（斯基普）劳伦斯
凯瑟琳・张・刘
卡罗琳・洛德
亚历克斯・鲍尔斯
爱德华・雷普
E.J.贝拉尔迪
寻求你自己的独特风格
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