《詹森艺术史（插图第7版）》简介：

享誉全球五十载的艺术史划时代巨著

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※编辑推荐※

★ 艺术史大家 H. W. 詹森 倾力撰写，完整梳理三万年西方艺术发展历程，艺术通史的标杆之作，畅销欧美五十余年。

★ 与时俱进，紧跟学术潮流，涵盖绘画，雕塑，建筑，摄影和工艺美术等艺术门类，扩充女性艺术家、当代艺 术和文化多元论等当代议题。

★ 朱青生教授组织组合译制团队，雕琢译稿近三十年，数易其稿，确保译文准确流畅，通俗易懂。

★ 全书共有 1450 余幅插图，每幅作品都经过了专业调色，确保作品色彩忠实于原作，零距离体会艺术作品的无限魅力。

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※内容简介※

本书是一部艺术通史著作，聚焦从史前直到20世纪末的西方艺术。该书英文原版自1962年出版以来，随即占据艺术史书籍畅销榜的位置，长达30年之久，成为西方大学艺术史课程的标准教材。

本书以时间为框架，分为古代世界、中世纪、从文艺复兴到洛可可和现代世界四个部分，以各个时段的代表艺术品和艺术家为重点，阐释了艺术风格及其演变的历史。此外，书中穿插了六个学习板块，补充介绍了背景知识、艺术家的创作技法、艺术史家的研究方法以及大量的历史文献等相关知识，并有章末小结梳理各章重点。全书配有 1450 余幅插图，每幅作品都经过了调色或专业审核，确保忠实原作，是了解学习西方艺术史的绝佳书籍。

该经典著作的第七版在内容上较之前版本有很大扩充，除了包含传统的绘画、雕塑和建筑之外，摄影和工艺美术等门类也得到了足够的重视。此外，本版还顺应了当代学术思想的发展潮流，扩充了对女性艺术家、当代艺术和文化多元论等当代议题的论述。

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※名人推荐※

《詹森艺术史》是一部在学界和社会大众中很有影响的学术著作。在一次次新版中不断修订和補充新内容，引导读者思考和提出问题，把艺术史的学习、研究和提高人们的文化素质联系起来，鼓励和启发人们探究未知。

——邵大箴，著名艺术史家，中央美术学院教授

新版《詹森艺术史》反映了当今艺术研究、鉴赏和收藏中的新观念和潮流。新版对当代艺术的重视也远远超过旧版，选为插图的当代作品更反映了改编者对多元文化论的兴趣，而全球化则是另一被强调的重点。

——巫鸿，著名艺术史家，芝加哥大学教授

这可以说是一本传奇性的教材，它曾带领一批批充满求知欲望的本科生穿越艺术的历史，从旧石器时代一直走到现在。詹森的名字成为了艺术史课程中“研究”一词的同义词。

——温尼·海德·米奈，科罗拉多大学博尔分校人文与艺术史教授

书中对中世纪艺术的美丽和庄严给出了清晰并权威的阐释。……大卫·西蒙把詹森的杰作变得更可靠，更富启发性，同时也更为实用。他对这本超越时代的著作做了一次细致而又明智的修订。

——查理·李特尔，大都会艺术博物馆

这是《詹森艺术史》的一大进步。本版装帧精美，结构清晰，文字流畅，可读性强。除了提供基本的历史信息和精彩的形式分析之外，新版还从物质文化和社会/文化史的角度加以论述。书中没有令人费解的术语，感谢作者。

——肯尼斯·E·西尔维，纽约大学艺术系主任

戴维斯教授用清晰、有趣且整合良好的散文式语句阐释了古代艺术传统的发展。……这些权威、生动又引人入胜的文本必然会激励读者，并为他们做好阅读后续章节的准备。

——大卫·戈登·米滕，哈佛大学詹姆斯·洛布古典艺术和考古教授

《詹森艺术史（插图第7版）》摘录：

　《金色的玛丽莲•梦露》既无细节，也无质感，她的头发和肌肤看来出自同一种材料——涂料。沃霍尔只是找来这位影星在报纸上的某幅著名照片，采用丝网印刷方式将之转印到画布上，其过程是首先用机器把照片转到网筛上，接着让油墨透过网筛在画布上印出图像。然后沃霍尔给梦露的头像粗涂了一大片金色背景。 　沃霍尔的画是对大众媒体所传播的梦露公众形象的仿作。他甚至模仿了当时报纸彩印那潦草粗糙的面貌，因为那时四色印刷的对版常常错位，因此颜色与图像参差不齐。我们看到的梦露是没有人性特征的传媒名流，艳红的唇膏和闪亮的金发本应让她魅力十足，可是艳俗的色彩（金发变成了亮黄色）和污浊的墨迹让她俗气得让人心生同情。我们难以察觉她的个性，一切都缩减为那抹尽人皆知的微笑。创作这幅作品的部分动机在于梦露此前不久的自杀。尽管她的形象魅力四射，但现实中的梦露却深受抑郁症折磨。沃霍尔出色地表现了大众媒体的冷漠，它迎合追星大众，崇拜名流的外在形象，但却不关注名流身上有价值的部分，对他们本人也毫不关心。玛丽莲•梦露的形象是在推广一件产品，就像布里洛牌（Brillo）肥皂盒的花哨包装或者坎贝尔牌（Campell）汤罐头的铁盒，设计出来只是为了销售产品，不涉及任何关于产品本身的情况。包装即遮蔽。沃霍尔让梦露的面庞荡漾在金色颜料的海洋中，这是仿照圣像画中基督和圣母形象的处理手法，传统上这些宗教人物都环绕在来自天国的金色神圣光环之中（图I.3）。可是，沃霍尔那受万人仰慕的梦露在天堂般的金色里渺小得可悲，为这幅强有力的肖像增添了一丝酸楚，这是对公众形象与个人现实世界间巨大鸿沟的尖锐评论。

《詹森艺术史（插图第7版）》目录：

序 言
导 论 走近艺术
第一部分 古代世界
第一章 史前艺术
第二章 古代近东艺术
第三章 埃及艺术
第四章 爱琴艺术
第五章 希腊艺术
第六章 伊特鲁里亚艺术
第七章 罗马艺术
第二部分 中世纪
第八章 早期基督教与拜占庭艺术
第九章 伊斯兰艺术
第十章 早期中世纪艺术
第十一章 罗马式艺术
第十二章 哥特式艺术
第三部分 从文艺复兴到洛可可
第十三章 13—14世纪的意大利艺术
第十四章 15世纪北部欧洲的艺术创新
第十五章 15世纪意大利的早期文艺复兴
第十六章 意大利的盛期文艺复兴：1495—1520年
第十七章 16世纪意大利晚期文艺复兴与风格主义
第十八章 16世纪北部欧洲的文艺复兴与宗教改革
第十九章 意大利和西班牙的巴洛克艺术
第二十章 尼德兰的巴洛克艺术
第二十一章 法国和英国的巴洛克艺术
第二十二章 洛可可艺术
第四部分 现代世界
第二十三章 启蒙时代的艺术：1750—1789年
第二十四章 浪漫主义时代的艺术：1789—1848年
第二十五章 实证主义时代：现实主义、印象主义与拉斐尔前派，1848—1885年
第二十六章 进步与无止境的渴望：后印象主义、象征主义与新艺术风格，1880—1905年
第二十七章 走向抽象：现代主义革命，1904—1914年
第二十八章 两次世界大战之间的艺术
第二十九章 从战后到后现代：1945—1980年
第三十章 后现代时代：1980年至今的艺术
重要词汇
延伸阅读
索 引
鸣 谢
译后记
出版后记
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