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《日本设计六十年》简介：
日本设计大师内田繁以亲历者身份，梳理日本战后六十年的设计潮流变迁
揭秘日本设计的意义及其秘密
◆日本设计大师内田繁以亲历者身份写就的日本设计全书。
内田繁，出生于1943年，作为日本乃至世界一流设计师，几乎参与、见证了六十年来日本设计的全部进程，可谓一个日本设计六十年的活化石。他以亲历者和设计师的身份、从切身体验出发的写作，对于我们了解日本现当代设计全貌，弥足珍贵。
与此同时，他带读者领略设计师协会、民间组织、企业、个人等协同促进日本设计发展的努力和成果，挖掘日本成为世界举足轻重的三大设计策源地之一的秘密。
◆透过日本设计的起步、发展、兴盛，直抵日本设计的精神内核，解读“日本设计”无论作为文化力量，还是实体形态，渗入到我们日常生活的全过程。
◆精选日本近六十年来重要的设计运动、设计作品、交流活动，展现日本工业界、艺术界、文艺界、企业等通力合作，创造设计促使日本制造繁荣、使设计成为日本名片的努力和成果。
◆以出现在我们身边的“MADE IN JAPAN”们为例，讲述日本造物为何受全球欢迎的故事。
丰田、索尼、本田、东芝、无印良品等日本企业如何通过设计发展自身？
胜见胜、柳宗理、龟仓雄策等老一辈设计师通过怎样的努力逐步撬开设计进入日本，并逐步进入大众视野的关卡？
包豪斯设计小组与日本设计委员会等日本设计组织有着怎样的关于设计的交流和沟通？
宇野亚喜良、横尾忠则、平野甲贺、及部克人、串田宏光、龟仓雄策、寺山修司等年轻设计师和作家们通过平面设计等参与了怎样的文化运动？
山本耀司、川久保玲、三宅一生等在世界范围内的成名彰显了怎样的日本设计精神？
◆从历史事件、社会变迁、生活方式转变等角度介绍日本的设计历史，引导我们思考什么样的设计才是让人感到幸福的设计。
◆附录部分犹如一部日本设计师汇编，对近500位日本设计师做了简介和索引，一书多用。
◆ 日本著名平面设计师小矶裕司+中国著名平面设计师朱锷亲自操刀设计，使得书籍本身就是一件艺术品。
◆32开精装，封面采用水瑟纸，内文特种纸全彩四色印刷，打造出最适合呈现日本设计内容的书籍模样，透出日本设计本该具有的气质。
《日本设计六十年》摘录：
昭和三十三年[1958年]六月，G-MARK发表了选拔赛的评选结果后，通产省和特许厅在日本桥白木屋共同举办了“拥护优秀设计展”的展览会。这场展览会，给这几年世界上一直喧嚷的、日本出口商品的设计抄袭问题画上了休止符。展会上并排陈列了真品、模仿品和抄袭品，展示了日本对待抄袭问题的最新姿态。丰口协在谈到当时的场景时曾说，“一直跟踪采访日本的出口商品在国际市场上引起的假货问题的海外记者们，当时看到会长的情景都非常吃惊”，《生活杂志》[ライフ誌]的东京办事处的人也说，“鉴于抄袭设计的现状，国际上对日本的态度本来好不到哪里去，但由于通产省出台了防止抄袭的强制性政策，在很大程度上缓解了国际上厌恶日本的感情”。
《日本设计六十年》目录：
越过震后堆积如山的瓦砾
1 战后设计之启程── 20 世纪50 年代
2 在被占领的废墟下
8 进驻军的设计
8 美军家属房
18 设计运动之黎明期
18 日本设计委员会
23 优秀设计
24 纯色就更胜一筹吗
28 平面设计的集团化
30 日本宣传美术会
35 Graphic 55展
50 设计的社会性发展
50 G-MARK的启动
56 每日工业设计奖
59 战后的制造业与设计
59 1951年──日本的工业设计元年
64 工业改变了日本人的生活
66 开始出现工业设计师
2 对工业化社会的质疑── 20 世纪60 年代
78 高度成长的余波
79 战后时期早已结束
79 美式生活
82 新消费社会之形成
86 工业化社会的矛盾
87 世界设计大会
99 东京奥运会
102 梦想的超级特快列车
103 国立屋内综合竞技场──丹下健三
106 视觉传播与艺术总监
110 “PERSONA”小组展── 年轻人刮起的旋风
122 “空间到环境展”
132 室内设计的独立
135 呈现道德秩序的内部空间──岩渊活辉的出现
136 波普艺术带来的轻快的空间表现──境泽孝的挑战
138 极简主义与价值转换──仓俣史朗的活跃
144 典范的转换
144 震撼世界之年──1968年
145 激进主义──从工业化社会走向信息化社会
149 地下话剧与海报
155 日宣美解散
3 从工业化社会走向信息化社会── 20 世纪70 年代
162 战后终结
162 冲绳回归日本本土
164 中日恢复邦交正常化
165 日本列岛改造论
167 石油危机
168 政治道德改革
172 1970年大阪世博会
173 总体规划
174 从城市规划到总体规划
175 节日广场
177 代表未来城市的世博会与景观计划
178 冈本太郎与太阳塔，未来空间
180 节日广场的自动装置与艺术家的参与
181 企业策略与艺术总监
181 百货店变身街道──西武百货店的文化策略
187 从物质到现象──PARCO的形象策略
192 对美的追求── 资生堂的设计
197 梦幻物语──三得利的广告
205 雨后春笋般兴起的室内设计
210 藤江纺织物与北原进
212 吧尔康与内田繁、三桥育代
214 “收音机吧”与杉本贵志
217 “艺术收藏家之家”与植木莞尔
217 乱步凌房与森豪男
220 消失的混沌
222 内部研讨会
227 东京设计师空间与“ONE DAY ONE SHOW”
232 70年代的服装设计动向 —— 高田贤三与三宅一生
237 DECOMAS委员会与CI的普及
244 走向生活方式与个性化的工业
244 70年代的社会与工业的动向
247 团块世代的生活方式
251 制造商的组织能力与工业的变化
254 新游戏的诞生
4 设计多样性── 20 世纪80 年代
258 泡沫景气与泡沫时代
263 日常性的丧失─泡沫期的设计
269 变得更加多样的实验
271 错综复杂的平面设计
271 数字时代前夜
280 田中一光的牵引力
284 亚文化与杂志的盛行
291 不断挑战的室内设计
291 挑战多样性 ── 扩张时代的需求
304 Hotel IL Palazzo在设计方面的合作
314 “连续的时间”“被分割的时间”── 饮食空间与时装店
318 与服装设计师的对话
•三宅一生与仓俣史朗
•山本耀司与内田繁
•Commes Des Garcons 与河崎隆雄
•高田喜佐与三桥育代
328 推动文化的家具设计
328 家具东京设计师周1988
331 家具设计于日本人的意义
334 走向世界的服装设计
340 被创作的流通与工业
340 新流通方式的抬头
343 无印良品与AXIS
349 被组织化的工业
5 在环境时代生存的设计── 20 世纪90 年代到21 世纪10 年代
356 后泡沫期社会的设计
358 看向日常的眼光
360 三宅一生的周边产品
360 褶皱革命
362 探求制衣原点诞生的服装
365 不断扩大的平面设计师的领域
365 数字时代兴盛之中
368 商品开发与传媒设计
373 地方主义与全球主义之间
373 从茶室看到的
376 米兰家具展的价值是什么
380 环境时代的新工业
381 可持续性与通用性
388 自由设计师们的建议
394 后泡沫期的城市与设计
394 不断变化的东京风景
398 地区开发与设计总监
401 战后设计贯穿了什么
401 “SO+ZO展”的意义
终章 以人为本的设计
410 何谓设计
410 设计与人类文化学
411 脱离物质至上主义
414 从“物质逻辑”到“关系逻辑”
416 21世纪设计的应有姿态
417 “弱小”感觉的设计
418 变化 • 细微 • 当下
420 今后的设计
人类 • 社会共同体 • 关系
设计 • 信息 • 印象
设计 • 环境 • 技术
结束语 从“无常观”到“无常美观”
452 “美”是一种哲学
454 何谓“侘”之样式
附录
460 图片版权说明
462 中译人名索引
501 参考文献
502 日本年号与公历对照表
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