《认识电影》简介：

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。

这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

《认识电影》摘录：

系统化的场面调度分析包括以下十五种元素： 1.对比最强的区域：观众的眼睛首先注意到什么？为什么？ 2.灯光风格：是高调还是低调？高反差？或综合？ 3.镜头与摄影机距离：什么样的镜头？摄影机与被摄物体距离多远？ 4.镜头角度：是仰角、俯角，还是水平视线？ 5.色彩：主色为何？有无对比色？色彩有何象征意义？ 6.镜头/滤镜/底片：被摄物是否要扭曲？ 7.对比次强区域：在眼睛看到画面中对比最强的区域后，会停留在哪里？ 8.密度：景框中有多少视觉元素？僵硬灰白？一般？充满细节？ 9.构图：二维空间如何分割及组织？ 10.形式：开放或封闭？被摄物是不是在窗框或拱门之内？安排是否平衡？ 11.景框：紧或松？角色是否无转身之地？或可活动自如？ 12.景深：影像包含多少平面？前景、背景和主体的关系如何？ 13.演员的位置：演员占据画面中的什么位置？中间？上方？下方？边缘？为什么？ 14.表演位置：角色要如何面对摄影机？ 15.距离关系：角色之间的距离如何？

《认识电影》目录：

致中国读者
译者序
前言
第一章 摄影
1.1 现实主义和形式主义
1.2 镜头
1.3 角度
1.4 光与影
1.5 色彩
1.6 镜片、滤镜及底片
1.7 特殊效果
1.8 电影摄影师
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第二章 场面调度
2.1 景框
2.2 构图和设计
2.3 区域空间
2.4 距离关系
2.5 开放与封闭的形式
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.第三章 运动
3.1 运动感觉
3.2 摄影机运动
3.3 动作的机械扭曲
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第四章 剪辑
4.1 连续性
4.2 格里菲斯与古典剪辑
4.3 苏联蒙太奇与形式主义传统
4.4 巴赞与现实主义传统
4.5 希区柯克的《西北偏北》：分镜表
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第五章 声音
5.1 历史背景
5.2 音效
5.3 音乐
5.4 歌舞片
5.5 语言
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第六章 表演
6.1 剧场与电影表演
6.2 美国明星制度
6.3 表演风格
6.4 选角
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第七章 戏剧
7.1 时间、空间及语言
7.2 导演
7.3 布景与装置
7.4 戏服与化妆
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第八章 故事
8.1 叙事学
8.2 观众
8.3 古典模式
8.4 现实主义叙事
8.5 形式主义叙事
8.6 非剧情叙事
8.7 类型与神话
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第九章 编剧
9.1 编剧
9.2 电影剧本
9.3 《西北偏北》：阅读剧本
9.4 象征、比喻
9.5 观点
9.6 文学改编
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第十章 意识形态
10.1 “左—中—右”
10.2 文化、宗教及种族
10.3 女性主义
10.4 同性恋解放
10.5 基调
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第十一章 理论
11.1 现实主义理论
11.2 形式主义电影理论
11.3 作者论
11.4 折衷及综合理论
11.5 结构主义和符号学
11.6 历史学
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第十二章 综论：《公民凯恩》
12.1 摄影
12.2 场面调度
12.3 摄影机运动
12.4 剪辑
12.5 声音
12.6 表演
12.7 戏剧
12.8 故事
12.9 编剧
12.10 意识形态
12.11 评论
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重要词汇
图例索引
出版后记
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