《脸的历史》简介：

当人出现在图像中时，人脸总是成为图像的中心。而与此同时，脸却仍以其特有的鲜活和生动，与一切将其固化为图像的尝试相对抗。在这部前所未有的《脸的历史》中，作者汉斯·贝尔廷探讨了脸和图像之间的这种张力。

本书从石器时代最初的面具开始，以现代大众传媒制造的脸为终点。汉斯·贝尔廷在宗教面具、舞台面具与演员的脸部表情、欧洲肖像绘画、摄影、电影、当代艺术中，发现了种种企图征服脸的尝试。而由于脸和人的自我都是一种鲜活的存在，这些尝试无一不以失败告终。生命不断地进入图像，最终却与一切再现规范和阐释标准相对抗。甚至近代欧洲的肖像绘画所生产出的也大多只是一些面具。电影虽然以无可比拟的私密性对人脸进行了展现，但这种将人类第一次真正付诸画面的诉求也宣告失败。

本书充满了打破流行观点的真知灼见，是对漫长历史中诞生的人类自画像的一次引人入胜的探索。

《脸的历史》摘录：

在成为一种独立的艺术体裁之前，肖像画就已存在，但当时的肖像多为系列作品，或是作为王位继承权的证明，或是坟墓装饰画、祭坛画的一个次要组成部分。……这些肖像大多为僵固的侧面像，既没有属于自己的图像空间，也没有底面，因此无法以板画形式独立于环境而自成一体。与硬币和纹章上的画像类似，这些肖像从未借由一种投向外部的目光来宣示其对画面的占有权。这一点知道肖像完成了向“脸性”（Fazialität）的转变才得以实现，即人物的脸脱离平面、转向观众，而在此之前，这种权利仅为圣像所独有。 他们不无惊讶地发现，画中的上帝正以同样的方式注视着他们每一个人。……这种注视不同于肖像与观众之间的目光交流。……“当一个人望向真实的玻璃镜面时，他看到的是自己的形象”；修道院的僧侣在圣像这面反映“永恒神性”的镜子中看到的却不是自己，而是一个真理，他们自己也是这一真理的映像。

《脸的历史》目录：

序言
I. 面貌多变的脸和面具
1. 表情、自我面具及脸的角色
2. 面具在宗教仪式中的源起
3. 殖民地博物馆中的面具
4. 戏剧舞台上的脸和面具
5. 从面相学到大脑研究
6. 对脸的怀旧与现代死亡面具
7. 脸之悼亡：里尔克与阿尔托
II. 肖像与面具：作为再现的脸
8. 作为面具的欧洲肖像
9. 脸与骷髅：截然相反的面貌
10. 圣像与肖像：“真实的脸”与“相似的脸”
11. 记忆证明与脸的诉说
12. 伦勃朗和自画像：与面具的抗争
13. 发自玻璃箱的无声呐喊：挣脱牢笼的脸
14. 摄影与面具：属于莫尔德自己的陌生面孔
III. 媒体与面具：脸的生产
15. 脸：对媒体脸的消费
16. 档案：对大众面孔的监管
17. 视频与活动影像：逃离面具
18. 英格玛•伯格曼与电影脸
19. 脸的复绘与重塑：危机的征兆
20. 国家画像与波普偶像
21. 虚拟空间：无脸的面具
参考文献
人名索引
后记
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