《犍陀罗美术寻踪》简介：

《犍陀罗美术寻踪》通过精炼的选材、缜密的阐述、科学的分析，从纷繁的印度、犍陀罗美术作品中理清出各自的特点、它们之间的区别和联系，并进一步阐明了佛教美术、佛像、大乘佛教美术起源和发展序列。同时，不单纯是作品的记述，而是试图从某个视角来考察；笔者所说的某个视角亦即“起源”“起始”，换言之，笔者试图从“起源”这一视解来进行研究。

《犍陀罗美术寻踪》摘录：

任何人都承认佛教美术在贵霜王朝取得了很大的发展，在键陀罗制作了许多单尊体的佛陀像。虽然那是极其人性化的佛像，但仍体现了佛陀 “超越世俗的人像”的形象。如同本书第四章所述，此时的佛陀像是王者与圣者两种相互矛盾的形象的统一，而且让人感受到二者巧妙结合的意趣。 中印度的秣菟罗的佛以树神药叉像为模特，体貌健壮，面部年少清秀。与此同时，犍陀罗则形成了写实的造像风格。其中，毫无疑问有来自希腊、罗马美术的影晌，这在释迦的足迹没有到访过的西北边境之地，与键陀罗的人们希望见到 “现实中的释迦” 的热切愿望不无关系。

《犍陀罗美术寻踪》目录：

序
引言
第一章 中亚、印度和欧洲的狭缝之间
佛教美术的故乡
从窣堵波到佛教
遗址的发掘调查
第二章 犍陀罗美术的开始
装饰盘引出的线索
乐园和丰饶多产
佛像的起源
象征表现和故事表现
第三章 佛传的国像学
圣地和圣迹
释迦的人生经历
时空的不可思议
第四章 佛像的雕刻
王者的形象和圣者的形象
佛教美术的万神殿
第五章 光 火 天上
光与净土
帝释窟禅定与双神变
第六章 犍陀罗艺术的终止
图版
参考文献
译者的话
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