法国当代摄影理论经典之作
探讨摄影为何以及如何是一门艺术
全方位呈现摄影在当代艺术中的地位
◎ 编辑推荐
☆ 经典摄影理论著作全新升级
自1998年问世以来，《摄影美学》已在法国再版多次，被译成全球多种语言。第2版更将近二十年间新兴的数码摄影、自拍纳入探讨。
☆ 理论探 讨 与案例分析并存
在这本关于摄影美学的笔记中，作者围绕多位读者耳熟能详的大师之作展开论述：卡蒂埃-布列松、朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆、杜安·迈克尔斯、威廉·克莱因、唐·麦库林、克里斯蒂安·波尔坦斯基、雅克-亨利·拉蒂格、黛安·阿勃斯、安娜·福克斯、托诺·斯塔诺、曼·雷……
作者更以“研究艺术创作过程”为方法论，不仅审视摄影的成品——照片，亦审视摄影行为、摄影活动，未完结的创作，照片的展示、流通与接受的操作。
☆ 多角度、全方位勾勒摄影在当代艺术中的地位
摄影客体：摄影与真实之间是什么关系？我们为何相信摄影可以“还原真实”？摄影向我们交付了什么样的“真实”？
摄影作品：什么称得上是一件摄影作品？作品如何得以有效呈现？摄影作品如何批判真实、表象以及艺术本身？
摄影艺术：摄影艺术与其他艺术之间的联系是什么？
☆ 从思考摄影，到超越摄影
真实与真实的表象、主体与客体、存在与时间、生命与死亡、艺术与无艺术、创作与技术、碎片与作品、摄影艺术与其他艺术……作者以对摄影的美学思考折射哲学问题，不仅质询摄影与艺术，还质询人类与世界的关系、人类与表象的关系、人类与其自身的关系。
◎ 内容简介
《摄影美学》是一本摄影理论著作。作者的目的在于构建一种基于理性的摄影美学。本书围绕三个主要问题，探讨摄影在当代艺术中的地位：摄影与现实是什么关系？摄影作品的特性是什么？为什么摄影艺术处于当代艺术的核心，甚至自身是当代艺术的核心？
◎ 学者推荐
《摄影美学》一书道出了摄影与其他平面视觉艺术的本质区别，并回顾了它因何成为我们这摄个时代zui为重要的艺术媒介作者对摄影自身美学的透彻阐释，对今天因技术进步而面临更影加多元发展的摄影尤为重要。
—— 段煜婷，连州国际摄影年展创办人
自成一体的法国摄影理论，其背后是坚实的欧洲理论的传统以及主要来自欧洲的摄影实践的美支撑，因此别开生面，迥异于英语书写的摄影理论。从基于照片的生产机制出发，从影像生产过程中遗失与留存的辩证关系开始，深入讨论摄影在当下特别是数码摄影时代的境遇和可能性，展示了摄影理论的新地平线。这也是一本理论和案例水乳交融的摄影理论著作。案例服务于理论的阐述，但案例本身就是理论如何运用和展开的精彩演示，正可让我们一睹法国摄影理论的风采。
—— 顾铮，复旦大学新闻学院教授
这本书将宏大的理论抱负、细腻的作品分析和丰富的历史文献熔于一炉。一种卓越的摄影美学被精心而巧妙地构建出来。这种美学将摄影视作一种踪迹，但是，这里的踪迹曲折、神秘、绵长而幽深。这本书正是对此进行的充满智慧和勇气的追索和探险。
—— 汪民安，清华大学中国语言文学系教授
《摄影美学》是法国著名学者苏拉热教授耕耘多年的力作。该书置于变化中的时代语境，结合众多案例，以宏阔的视野深入分析了真实与虚拟、客体与主体、“无艺术”与艺术、作品与世界、摄影及其他媒介等与摄影密切相关的关系问题，在此多重关系之中揭示摄影的特性。它将摄影美学定位于遗失后的留存美学，将照片视作不可辨识的主客体及摄影器材综合作用的痕迹和难解之谜的联结。因此，此书并非要提供一个关于摄影的确定性答案，而是启迪读者进行开放性的想象与质询。正如许多摄影作品本身所给予我们的那样，此书将带给我们一段难得的富有诗意和哲思的沉思之旅。
—— 胡斌，广州美术学院艺术与人文学院教授