在快速变化和不断变革的新时代，我们要在教学中快速成长，反思过去，是为了以后。我们该怎么去写反思呢？以下是小编为大家收集的《白桦林好地方》教学反思（精选5篇），仅供参考，大家一起来看看吧。
《白桦林好地方》是人民音乐出版社三年级下册第四单元的一首以怀念家乡童年生活的学唱歌曲。歌曲简短流畅，歌词的描绘和曲调的有机结合，给人们眼前展现了一幅美丽的加拿大白桦林风景图，使人仿佛置身在大自然风光中。本节课反思如下：
从整节课的课堂效果来看，教学目标基本落实，但是某些细节掌握地不是很精确。在本节课教学中，我通过多种形式让学生仔细聆听乐曲，感受歌曲的旋律美。首先通过聆听歌曲旋律时做肢体律动，感受并分辨歌曲乐句，让学生体验在教室里自由的走乐句，初步感受过歌曲的情绪。在学唱旋律环节，通过找相同旋律和相似旋律进一步熟悉旋律的特点。在演唱歌曲环节，通过让学生感受在大屏幕展示白桦林中的自然风光图片，引起学生对歌曲情感的共鸣。让学生用心去歌唱，去感受、体验歌曲的旋律美、歌词美、意境美。在完整学唱歌曲后，创设情境带入用不同力度变演唱歌曲体验音乐；最后通过多声部的演唱及声势律动，让学生在轻松愉悦、和谐互动的气氛中主动参与学习，最大限度地发挥每名学生的学习潜能和学习热情，发展学生的想象力、创造力和音乐综合表现力。
在这节课上也有很多的不足之处：在教歌曲情绪指导方面还不够有表现力。在最后拓展环节，没有让学生通过单声部多加练习，直接多声部合作演唱，导致学生有些混乱。在这一环节，学生掌握的不太好，对于自己的不足，我要努力完善与改进。希望在以后的教学过程中能设计动静结合、张驰有度音乐课堂，让孩子们感到亲切、清新、轻松、美丽，让音乐真正走进孩子的心灵。
在课堂教学中，教师充分尊重了学生的主体地位，真正做到以学生为本。教学内容不仅具有音乐性、审美性，更贴近学生的生活实际。老师在教学中充分利用现有教材中引起学生兴趣的内容，调整教材内容以适合现代学生审美需求，并根据学生的学习水平重组教材，把充满生活情趣的内容充实到教学中去，有效地激发了学生的审美情感与审美愉趣，真正使学生想学、爱学、乐学。老师紧紧抓住了音乐的要素来进行教学，乐理知识的渗透非常自然，在歌曲的演唱中体验速度、情绪、强弱，并让学生比较演唱；尝试用多种教学手段调动学生的积极性，尤其值得一提的’是，小组合作学习的形式在本课中得到了充分的体现，学生合作创作的歌词非常精彩。在本课的导入环节，老师采取了谈话式导入：“你的家长在哪里？那里有什么特产？”问题贴近生活，能很自然的引入歌曲教学。教案设计合理，教学过完整清晰，较有层次感，教师语言亲切生动，范唱动听。学生开开心心的学会了一首歌曲。
但本节课也有一些不足之处，如：在教授新歌时，由于这首歌曲的旋律比较简单节奏也不复杂，所以我给学生自我展示的机会较少，也就造成对学生的评价语言过少，歌曲中有些较难的节奏没有处理好。在歌曲情绪指导方面还不够到位，如果能再使用多一些的煽情语言更能加深学生的对歌曲的感情上的投入，就能使学生唱歌时更富有表现力。
听完调研员的评课更是让我受益匪浅。要想唱好一首歌需要学的技能是很多的，这些学到了并且学会了才能在教唱歌曲时得心应手，学生学起来轻松自在。音乐课本身给学生们带来的就是一种快乐，让学生在音乐中成长并体验快乐是我们应该重视的。在设计和教授音乐课的各个环节时我都从学生的实际情况着手，设计的合理且符合学生接受的顺序。情景导入让学生在音乐课的一开始就吸引了注意力，并为学唱歌曲做好了铺垫工作了。在学唱歌曲前将知识点、难点一一攻破，会让学生在学唱时更容易。同样的课在不同的班级进行教学，效果是会有偏差的，这是作为教师应该预测到并能够及时进行教学调整的。有经验的教师，随机应变即可重新进行教学改编，而我们这些年轻教师，就要付出更多的精力，认真思考来对教学结果和教学效果进行预测后的重组。是呀，四年一班同学，音乐知识较扎实，唱歌声音柔和。但有几个男孩子一唱到高音就唱走音了，根据这样的实际情况，如果在他们出来表演的时候，我的钢琴伴奏能为他们降低两个调就可以轻松解决这个问题。这也就是教研员所说的“老师要有教学机智，可以随机应变处理好在课堂上发生的种种问题”。
在每一堂教学结束后，静下心来反思――提高――再反思――再提高，这样才能对自己今后的教学有一个提升。音乐课上，学生唱、跳、奏、演，通过对音乐的表现，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的快乐，在评价手段上就更需要老师的多样化。作为一名青年教师，在今后的教学中，我将通过不断地反思和努力学习的态度，来提高自己的教学水平。
这节课课堂气氛很好，学生积极主动，创造活跃，可以说为学生营造了一个快乐、温馨的音乐课堂氛围。根据课堂实况，学生打击节奏和学唱歌曲的准确性比较高，但高音的把握还不太准确，因此，我引导学生利用竖笛去解决这一难点，乐器虽然小，但孩子们仍然积极、认真地吹奏乐谱，感受音高，直到解决才作罢。
我仔细回忆了一下，课前的几分钟，自己设计的环节环环相扣，不但过度自然，而且以学生为主体，学生学得既开心又扎实。由于基础练习的时间占了一半，后来唱歌曲的时间相对比较短，就没有再给学生单独练习高音部分了，就把环节往下拉了。最后学生在创编歌词中我应当加以示范或者合理的引导他们进行创编。当时的我认为，只要给孩子们创作想象的机会，他们就能很好的把握。可是，我错了，孩子毕竟是孩子，他们需要我的点拨，他们需要我的正确引导，他们更需要我在他们出错的时候及时指正，这是我上完课后最大的遗憾，也是今后努力的方向。
我想，如果在课堂上多问几句“你们学会了吗？”“哪里还不会唱？”“你们有好办法能把它记住吗？”可能会更好地了解学生的学唱情况，让他们在熟练演唱地基础上发挥最大的想象力进行再创造。而教师自身也应该为课的难点设计更多有效的、针对性的方法铺垫。
整堂课我是以音乐文化为主线，让学生在新疆之旅感受体验新疆节奏、旋律，从而更好地调动学生的学习欲望，让孩子在情境体验和情感共鸣中愉悦地学习知识，掌握歌曲的演唱技巧感受新疆音乐的风格特点。
首先我运用新疆音乐来调动学生的想象力。
听了这首歌，你感觉老师把你们带到了一个什么地方？我设计了这样一个问题，用的是引导学生主动运用音乐主体（节奏、速度、情绪等）进行想象，感受新疆音乐风格，激发学生想去新疆的渴望之心。
再用节奏舞蹈律动来体验新疆的基本节奏，从而解决节奏的难点。通过师生合作、生生合作、节奏填词等方法来轻松解决，且运用基本节奏来贯穿新疆之旅。
其次在唱歌教学中，以参观新疆的光，特产及宝藏为线，渗透歌词教学，并以《新疆是个好地方》的伴奏作为背景音乐，让学生不断熟悉旋律走向满载无意的注意中形成有意的记忆，为歌曲的学唱作铺垫。在学唱过程中，逐步掌握歌曲的演唱技巧和情感教学，使人文更好的服务于音乐。
最后在完整演唱时，让学生注意听，看老师的演唱声乐和演唱表情，这把主动权交给了学生，让他们去摸索演唱的技巧，从而在表现歌曲时根据学生的渴望。