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当我们心中积累了不少感想和见解时，往往会写一篇心得体会，这么做可以让我们不断思考不断进步。一起来学习心得体会是如何写的吧，下面是小编为大家整理的合唱心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲，现在我就选取其中三首，分析一下各自的指挥与合唱要点所在：
1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：A+B+A’前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥，因此对此曲作了比较深刻的了解。
而合唱部分这首曲跳跃感较强，所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式，因此要突出问和答，必须要求队员们把语气也做到位，才能突出此歌曲的风格。
2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌――红军不怕远征难》的第四曲，由两大部分组成。第一部分，先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后，用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景，并歌颂了军民间的鱼水之情，旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神，战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始，然后由男中音领唱，其内容乐观自豪，其旋律风趣幽默，表现了战士们高度乐观的革命精神。最后，领唱与合唱相互呼应，将前面的内容再次重复，直至音乐推向高潮结束。
而指挥部分，因为该曲男女衔接部分比较多，所以必须指挥能更到很到的提示，而且曲目节奏性强，指挥一定要很好控制速度，要不就会越唱越快。特别在后半部分，先有男中领唱，再加上男女高和男女低混合，这里指挥必须要做到指挥手势到位，要有点的感觉，才使合唱队员更有气势可言！
3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲，在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此，歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分，开始“红日照遍了东方”用较慢的速度，又要控制音量，音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量，好似太阳徐徐升起，这里“红日”比喻党和人民强大的力量，音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大，开始是弱起的.起拍指挥动作，从“看吧”起，情绪渐渐激动，指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时，指挥者给予明确的收拍动作，收齐音乐，顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分，从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字，要处理得短促有力，指挥动作要与第一部分明显对比，用带有弹跳的、直上直下的动作，但“上”字动作不要弹跳，为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大，要加大指挥动作来突出这几个字。另外，在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分，如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意，指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示，确保进入得整齐。总之，这首歌曲的气势大、对比幅度大，因此指挥动作要简洁大气，对比幅度要大。
合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱，这就使得曲目听起来不会过于机械化，而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。
综上所叙，要把一个作品演绎出色，不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员，他们两是一个不可分割的整体，是相辅相成的！合唱是一门严谨协调的艺术，是要在互相倾诉的情况下达到和谐，互相融合，求得共性，即唱声又唱情，这样，才能有统一的音色，层次分明的和声；才能有和谐美，合唱才具有表现力，才能给人以感染力，才能充分表现歌曲的思想内涵。
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式，它愈来愈被人们所喜爱。谁着少年儿童文化生活的活跃以及美育的需要，童声合唱艺术在我国得到了蓬勃的发展。优美动听的合唱，不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到感情的满足，获得美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。对学生进行合唱训练，不仅有利于对学生的听觉和乐感的培养，更有利于发展学生的综合音乐素质。
一、合唱队员需音准好，音色美。
1、良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。音准训练应先从中声区开始，再逐渐向高音区两边扩展。在发声练习中，采用半音移调法让学生接触十二个音，为以后合唱曲中变化的音准打基础。
2、音色是受发声方法影响的，合唱队要求有统一的音色。指导学生歌唱，用“轻唱法”使学生的音色和谐、统一。如“u”能使声音集中，利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱，由于口形收拢，能够改变叫喊、紧压的声音习惯。
3、合唱队音量控制的大小，主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。可先做连音练习，再做跳音练习，由浅入深，由易到难，再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。其实歌曲中强弱的对比，也是演唱者音量大小的对比，我们的学生若能较好地控制音量大小，那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。当然，这需要持之以恒地
练习。在音量这个问题上，绝对不是音量大就好、音量小就不好，而是看一个合唱队是否真能够按歌曲表现的需要与指挥的意图将演唱的不同类型、不同风格的作品表现得完美。
在了解学生们的音准、乐感和表现力的同时进行挑选、物色，并在平时的教学活动中注意这方面的训练、再筛选。
二、在童声音域扩展方面，解决自然声的局限。
1、童声是发音稳定的时期，男女的音色相同，我们应抓住这个有利时机，经“轻声带假声”，以“假声找头生”，扩大共鸣腔，去解决自然声的.局限，寻找共鸣位置，逐步扩大到两个八度，为变声期解决方法上的困难，也能为他们成年后修声乐感到方便或具有基础。
2、童声合唱训练的第一个目标，是获得干净、柔和的声音，而不是追求音量和力度。当然，训练轻声歌唱不是目的，而是养成自然歌唱的习惯，提高演唱水平的手段。坚定、积极地用轻声歌唱，就能使儿童自然地体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的，并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要，切不可忽视。
3、轻声歌唱要求学生有良好的气息支持，稳定的喉头状态，绝不是那种消极的漏气声音。它的好处在于：能使学生安静下来，头脑冷静，精力集中，随时能听到教师的提示，并按要求和提示去做；便于消除不必要的紧张，放松喉肌，正确打开喉咙，减少声带负荷，避免损伤嗓音；便于找到明亮、轻柔的头声，有助于伸展音域，轻轻地唱出高音；只有轻声练习，才能体会“假声”的感觉，放开喉咙大唱大叫，是永远也找不到“假声”的；在合唱中，既能听到自己的声音，使各声部同时又能听到其它声部的进行，并随时调整自己的声音，使各声部在音量、音色、音准等方面协调、平衡。
4、轻声与大声是相对而言的。当儿童独自一人边走边唱时，他的歌声总是自然、轻松、愉快的。如果将这样的声音用力度记号标明的话，高水平是p与mp这个范围内进行。
5、“u”或哼鸣找柔和、丰富的头声。儿童歌唱时的发声，必须是高位置的头声，这是一条重要的教学原则，也是指导教师首先要解决的课题。所谓头声歌唱，就是以头腔共鸣为主的歌唱发声发法。人体的共鸣腔有口咽喉腔、鼻腔、头腔、胸腔，各共鸣腔都是一个完整的、有机的统一体，缺一不可。但由于声区的不同，共鸣腔的调配比例高水平有不同。而头腔共鸣则对伸展音域，美化音色，使声音明亮，轻柔，和谐有着及其重要的作用。因为这种声音不论高低、强弱都具有穿透力。
6、先说后唱、用“念”带“唱”，找明亮集中的头腔共鸣。让学生用“打喷嚏”的感觉吸气，再用“打呵欠”的感觉唱歌；也可以用向远方人召唤的方法。“说”对再“唱”，且要保持“说”的感觉与声音的位置。用“念”带“唱”实际上是用“假声”带“真声”，达到一假声为主，真声、假声糅合在一起的训练方法。我们不需要向儿童阐述什么是“假声”，以及“假声”发声的生理状态，只要在训练的过程中先让学生像京剧中的韵白那样“念”，唱的时候轻一点、柔一点、暗一点、直一点便可。坚定不移地要求儿童做到“轻、柔、暗、直”的歌唱，既能保护儿童的声带不受伤，嗓音不损坏，又能达到用假声获得头声歌唱的发音方法。
此外，下行音阶的练习也是使儿童体会头唱法的有效途径。从头声发出来的高位音开始，逐步下到低音，尽可能保持高位置的头声来唱下行音阶的音列。因为，在演唱高、中、低各种声音时，都要有头腔共鸣位置的感觉，这叫做位置高低同型。
三、学习合唱作品上，要注意培养学生的综合能力。
1、首先从欣赏合唱作品，培养学生合唱兴趣入手，运用听赏的训练方法。听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时，把队员的演唱声音用录象机录下来，然后放给队员听，这样做的好处，就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度，去听自己演唱的声音，在教师的指导下，发现问题，找出差距。当队员自己在演唱时，有些毛病是不易察觉的，而用这种方法再加上老师的指导，就能很快找出毛病，“对症下药，及时诊治”。并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏，但这里说的欣赏，是有针对性的，在排练合唱作品时，为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调，我找来一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏，并指导他们在欣赏的同时，注意作品的艺术特点和具体处理手法，运用到排练中去，这不仅能提高排练的质量，而且还能培养和提高队员的艺术修养。
2、要求学生用标准的普通话朗读歌词，个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵，纠正咬字、吐字、发声中出现的错误，直到完全满意后为止。
3、合唱歌曲的分析要言简意明，准确精当。合唱歌曲声部虽多，但各声部都是互相补充，相辅相成的，它们既丰富了旋律，又加强了气氛。训练合唱时重点放在副声部上，要求声部均衡，音量平衡，换气统一，强调合唱队员务必熟悉合唱歌曲的每一声部，即唱此声部的学生又要学会唱彼声部，并使各声部自然靠拢，配合默契，做到速度一致，力度一致，强弱一致，感情一致。这样，听起来就声部和谐，歌声优美，感人至深。
4、将合唱部分的重点、难点乐句提出来，抄写在谱板上，作为课前练声曲进行重点练唱。学生集中精力攻其一点，合唱难关就较容易突破了。
5、先不要急于学唱合唱部分的歌词，教师可根据歌曲的不同风格和节奏特点，分别结合合唱声部旋律选配上“啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一，咬字、吐字方便，即使是较复杂的旋律，学生练唱起来也不会感到吃力。
6、分组重点练唱副声部，担任高声部的同学跟着低声部默唱（心唱）自己的声部。各声部用mf或p音量互相轮换练唱，启发学生认真体会合唱效果，感受合唱的无穷乐趣，培养学生的主动性和积极性。当然，合唱中音色力度的统一，和声感觉的培养，咬字吐字的训练，均非一日之功，而要使学生将合唱歌曲演唱得声情并茂，生动感人。
上学期，我有幸参加了合唱培训活动使我受益匪浅，认识到传统的合唱像我们展示的是和谐的人声，现代合唱则向我们展示了人声发出的各种各样的，非歌唱性的、非旋律的、非传统的和声学而现代合唱不是摒弃传统合唱，是在传统合唱的基础上，对人声的再创造。
中国中学是徐汇区一所历史悠久，校风严谨，办学质量高，享有良好社会声誉的完中。艺术教育：合唱特色班是我校全面推进素质教育的重要组成部分，是学校发展的突破口和生长点。为进一步推进我校这一鲜明的办学特色， 根据徐汇区教育局初中招生计划，我校每年定期招收合唱特色班。声乐特色班以合唱为主。学生经过选拔进入特色班学习，都由一些喜欢音乐的学生组成。
学校领导非常重视合唱特色班的管理，制定了“一条龙”的严格管理体系：由分管校长陆玉琴、分管教导周乙平总负责、艺术总指导戴群及业务骨干教师业务骨干教师具体实施合唱特色班的教学任务。
学校重点配备了中学高级教师高海凤(区业务骨干教师，曾多次荣获个人声乐、综合类比赛一等奖)及资深声乐教师顾怡、钢琴伴奏教师戴群，并定期外聘专家辅导，为学生特别训练，确保特色班学生艺术课学习的质量。学生在学习期间有机会参加区、市各类大型合唱比赛及艺术节活动。同时，学校对特色班学生的特色课学习将进行定期检查，实行动态管理。
在中国中学，合唱教学作为实施美育和素质教育的特殊手段，在促进学生全面和谐的发展方面，起着重要的作用。
在合唱课教学中，高海凤老师通过训练学生声部的均衡节奏与速度的统一，音色、音量的统一，咬字与吐字的统一，感情与表现的统一，起声与收声的统一，培养学生统一的意志，团结协作的精神，遵守纪律，服从指挥的习惯。在合唱实践活动中(特别是具有比赛性质的)，学生为了集体的’荣誉，会自觉地维护合唱中各项注意点，团结协作，力求演唱达到最佳效果。
合唱教学借助合唱艺术底蕴丰厚，形象鲜明生动，和声丰满和谐的优势，极大地推动了学生的美育教育。学生通过演唱内容健康，艺术水平高的中外歌曲，引起共鸣、激动、联想、想象，并在美的熏陶感染下，精神得到愉悦、滋养，从而提高了感受音乐，表现音乐的能力，培养健康的审美情趣。
多年来，合唱特色班在区领导的关心下，在校领导的帮助下取得了好成绩。在20xx年徐汇区“中国中学杯”合唱比赛中荣获优秀组织奖并以总分第一成绩荣获中学组一等奖并参与徐汇区优秀团队的展示演出。在20xx年徐汇区合唱比赛中荣获中学组一等奖等佳绩。
以上是我本次培训的一点小小体会。在此，还要感谢周老师给了我们这次学习的机会，希望以后能有更多的这样的学习机会!
“唱山歌山歌好比春江水 这边滩险湾有多 ”回忆着这熟悉的旋律，不知不觉我们合唱团披荆斩辄，走向了成熟。
还记得，合唱团是大一下学期成立的，由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成，我们所有同学都是完全没有音乐基础的，可以说全都是从“0”开始学起！所谓“万事起步难”，在加上一开始同学们的积极性都不好，得过且过，这时可把我们的张老师急坏了，梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师，她一个人带起我们合唱团，不管是练声；教唱；弹琴；摆动作，全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦，老师把希望都放在我们身上，还为我们带润喉片，老师真的很伟大。
对于没有接触过合唱的人来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!
只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，所以合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的“合”，要根据声部的要求压住自己洪亮、过瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美的.音符，用激情“串”起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事，近半年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练，甚至周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。工作繁忙，漏了一次训练，就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱队的成功。
也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。
合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美，更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”，一首合唱曲目能否成功，关键就在于几个音符是否到位，取胜就在这些细节音符的准确把握上，在平时的练唱中老师讲的最多的是这几个音符，我们唱得最多的就是这几个音符。而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”，合唱是一种群体艺术，需要具备很强的团队精神与责任心。日本nhk少年合唱团的教学口号叫作“合唱团里没有我只有我们”，参加合唱 队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空，带给听众强烈震撼力的时候，我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合，是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。
人们常说：精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛，必须要有一种民族精神作为支撑。同样，作为一个单位、一个部门要发展、要提高，也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着音乐带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣，用共同的责任心铸就起团队精神。 七月份了，大家都急着试了，还有很多同学都想着回家，张老师却加长了我们的训练时间。天气燥，同学们心情也燥，顶着酷暑，长大喉咙，有种嘶叫的感觉，我们最终把老师气火了，老师说不唱了，坐下来吧。这下我们可沉默了。不过，原来老师是与我们谈心，我们最后也明白了，大家积极起来，把歌排下来了。
老师，这一段时间辛苦你了，我们太不懂事了，希望老师愿谅，谢谢你一路以来对我们的严格教育，让我们不断成长，谢谢你！ 这次合唱，让我们明白了许多，更深刻地体会到“一分耕耘，一分收获”团结就是力量的道理！希望在接下来的汇演中表现出色再接再厉，为合唱团，为老师，为班级，学校争取更多荣誉！
周五听了xx中学的龙老师，针对合唱零基础的同学上的一堂合唱课，让我从中吸取了很多的经验。
这节课主要针对小升初参差不齐的学生，我们应该如何开展合唱教学，进行了课堂实践展示。
这堂课的开始龙老师就先进行了提问：
1、同学们做过发声练习吗？
2、同学们唱过音阶吗？
3、同学们接触过双声部歌曲吗？
通过这一系列的提问，我感觉到了很大的压力，因为对于现在初一学生的过去，那也就是小学，老师的这些问题也像是在问我们身为小学的音乐老师们，给学生做过这些练习吗？即使我们做过，那成果怎么样？
其实在现在的音乐课上，我也有着跟龙老师提的一样的疑惑，我们每天所唱的发声练习到底孩子们接不接受，他们即使唱了，对于他们的唱歌有没有帮助，很多孩子都觉得这是一件很好笑的事情，从来不认真对待，我到底应该怎样正确的引导他们？今天龙老师解决了我的困惑。
她先播放了一个学生合唱的视频，用视频引出几个问题“这是合唱还是独唱、背对着我们的人是谁、他们演唱的声音有没有层次感？”通过这几个问题，很简单的引出了合唱的定义还有指挥的重要性，然后紧接着将需要同学们注意的指挥的手势提醒大家。曾经就王校长开会的时候就告诉过我们，老师所提的每一个问题都必须有结果，要知道为了什么而提出，而龙老师的这几个问题，既简单，又能将她接下来要强调的.事情很轻松的引了出来，可以说这是三个既简单又不失意义的提问。
当学生们愉快的进入了合唱这个新的领域后，老师开始了音阶训练。音准对于合唱非常重要，但我们恰恰忽略了音阶这个最容易训练的音准的方法，但又不是简单的把音唱出来，而是提醒同学们注意每个音的韵母口型，做到声音的归韵，随后再配合着手势将音阶唱熟。
当同学们唱好的单音后，老师才引入音程和旋律的双声部练习，而让我记忆深刻的是她用两种不同的双声部进入方法展现给我们，让现场的老师对比哪种效果更好，可以说龙老师让我们少走了很多弯路，这是一个经验丰富的老师带给我们最好的礼物，我衷心的感谢。
龙老师的训练就像爬楼梯，平稳的一层一层向上，直到达到她想要的效果，我觉得就好像老师带给我们的感觉，不急不躁，不张扬但却让人不自觉的信任与敬重，我觉得教课做人都应该踏踏实实，一点一滴的积累，只要坚持，任何困难都可以克服。
童声合唱是一种高雅的音乐艺术表演形式。小学阶段对学生进行合唱训练，既能培养小学生的听觉和乐感，发展学生的综合音乐素质，又能对小学生进行美育教育，美化他们的心灵，给他们带来快乐；而且由于合唱是一种集体的艺术活动，合唱的训练和演出是一个渗透统一指挥、严于律己的思想过程，能潜移默化地对学生进行集体主义教育。一支纪律严谨，具有积极向上精神风貌的合唱队，能从侧面充分反映一所学校的面貌，因此，学校都应有反映自己校风、校貌的合唱队。那么，如何组建训练一支较好的合唱队呢？总结多年的实践经验，觉得应从合唱队员的特色、合唱意识的培养、合唱技能的训练等几方面着手。
一、合唱队员的特色
合唱队员都应是学习认真、成绩优良；有较好的音准、音色、音域较宽，音乐听辨能力和音乐表现能力较强的学生。经过考核，择优选拔，对于初选的队员进行短期预备训练，我在四至五年级学生中进行挑选。合唱队员的人数为40人。
二、合唱意识的培养
我把发声方法和唱歌技巧作为训练的重点，同时加强了识谱和视唱、节奏学习，为避免学生对学习合唱产生倦怠心理，我在做好基本教学的同时，还适当的教学生一些优美的歌曲，在平时的训练课上让同学们通过多媒体听一些合唱歌曲，看一些合唱表演，学习他们的表演的技巧。这样循序渐进，步步深入，学生们良好的合唱意识将逐步养成。
三、发声训练
经常强调合唱队员保持正确的歌唱姿势，并用科学的发声方法训练指导学生歌唱。练唱时要求声部平衡、音量适中。用“轻唱法”可以使学生的音色和谐、统一。当然，这里的“轻唱法”不是漏气式的“虚唱”，而应该是在有良好气息支持上的有控制的“轻唱”，是利用口腔和头腔的共鸣促使声音放松及高位置的歌唱。训练元音“u”和“ü”的.发声练习，可以帮助刚开始练习合唱的学生支持气息，统一音色，提高声音的位置。如“u”能使口形收拢，声音集中，改变叫喊、压嗓的发声习惯，“ü”能使喉部放松，并使气息下沉，把声音位置提高到头部的后上方。练唱时，可在一开始唱一个长音，要唱得渐强，渐弱，注意控制气息，长音要持久。
四、合唱技巧训练
合唱比齐唱复杂得多，要唱好合唱歌曲，必须进行合唱技巧的系统训练。合唱的主要难点在于学生要注意两个或两个以上的声部，掌握并唱好其中的一个声部，同时要求与其他声部平衡而又能融合起来。另外，合唱队音量的控制也影响着合唱的效果。音量的控制主要体现在歌曲演唱时的力度表现上。指导学生用“轻唱法”将音色统一的前提下，训练学生扩展音域，发展头声。这其中，也同样是在进行力度的训练。教师可指导学生在发声练习时先作连音练习如：将练习时这种力度逐步带到歌曲演唱的强弱需要中去，其实歌曲中强弱的对比也正是演唱者音量大小的对比，合唱队员若能较好地控制音量的大小，那他们对歌曲的表现力也就大大加强了，当然，这种练习需要持之以恒。
五、视唱、听音训练
合唱队员应有良好的音准、节奏感和听辨能力，良好的音准是合唱队演唱做到和谐、统一的重要保证之一。
总之，训练是个长期的过程，需要老师和合唱队员共同完成。在下个阶段的训练工作里，我们将会投入更大的热情，把合唱队的训练工作做得更好，把合唱队的水准提升到一个更高的台阶，积极启发学生学习音乐的兴趣，通过有表情地歌唱使学生真正地感受到合唱艺术的魅力。
4月15日，我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。在培训中，音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训，她的精神感动了在座的每一位学员，她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像――秋里教授的精彩讲座，使我们全体音乐教师受益匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。
一、首先，我们歌唱训练中气息是最重要的。杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用“s“的吐音进行气息训练，分别通过①自然吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼进行气息训练，在气息的训练中要求身体双肩放松，不含胸，要求“吸气一大片，吐气一条线”，学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。多做无乐音的哼鸣练习。演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。杨鸿年教授还说不要把半音想得太小，多做半音音阶练习和全音符练习，越到高音越弱。在声音教学中声音要求不抖动，歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。
二、其次，田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养，如：指挥技术、文化修养、音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力,指挥的原则则为“省、准、美”;最后就是合唱团训练：训练时，热身很重要，身体的放松，气息的练习，发声状态的准备，如嘴巴张得最大，最好四个手指竖着都能放下。吸气时，冷的`感觉一下到肚子里。然后，再把这个感觉一下子掏出来，同时要想真正做到声情并茂，就必须做好二度创作，一个优秀的合唱队员，在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外，还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养，在搞好技能训练时，还要注重合唱队员的情感培养和启发。指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入，忘掉自我，进入音乐情感的境界。并且，还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野，提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。合唱的“统一”就是声音的统一，情感的统一。其中声音的统一是手段，情感的统一是目的，是歌唱艺术的灵魂。
以上所述只是我在这次合唱培训当中学习到的部分知识。总之，训练一支声音和谐配合默契的合唱队，不是件容易、简单的事情，辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心，而且还要提高自己的音乐素质多方面地充实自己，为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围，只有这样，合唱队才能更快更好的向前发展!我将会尽自己的努力朝着这个方向不断努力!
如果有人问我合唱队是由哪些部分组成的？我会回答“合唱队=指挥+合唱队员”。那么一直优秀的合唱队呢？当然是“优秀的合唱队=优秀的指挥+优秀的合唱队员”。
优秀的指挥
在排练过程中，他细致，专心，从不容一丝一毫的缺点从他耳边溜走，不断地发现问题，改变方案；不断地处理问题，提升效果。这也使许多老师无法理解指挥老师的分组联系法，觉得浪费时间，精神上的优秀我们都能体会到，真正指挥技术上的优秀我想我也没有能力在此评价，不过最终的优秀指挥奖第一名的成绩不就说明了这个问题吗？
优秀的合唱队
排练的过程是辛苦的，台上三分钟，台下十年功！我们的合唱队是否优秀，只有在台上拿下我们光辉的成绩才能把评委折服。现在想起来我还记忆犹新。平时在讲台上收放自如的教师们，到了即将上舞台的时刻却心情紧张，有的急急提醒大家练声，有的再三提醒大家站姿，有的仔细检查服装，有的反复整理头发……不过到了上台的那一刻，个个精神抖擞，兴致高昂。
音乐响起了，我们调整声音位置，齐心协力把第一个音唱得激昂有力，从单老师脸上看到满意的表情后，我的心情放松了些，接下来的演唱自然顺利，不知道别的队员怎么样，至少我感觉自己每唱一句，脑海里都能浮现我们这些天排练的种种场景，大家投入的声音一次又一次掀起我内心的激动，直到最后一个音在单老师利索的收拍动作中结束，我们的一颗颗心都放了下来。大家对自己的发挥比较满意，都一个个等待着结果出来。
每次听到队员们为合唱队的’表现叫好，就会兴奋不已，因为那是我们付出后的回报。
我们都为合唱队感到骄傲。
但是，那只是我们曾经经历的一个梦，是一个美丽的梦，我们取得的成绩也只是一个昙花一现的成绩，因为，我们不是专业的合唱队，只是一个业余的，为比赛或演出而才到得齐的合唱队。
现在，我们的梦结束了，我们要面对现实。在现实面前，我们还有可能痛快地歌唱吗？
所以，珍惜我们曾经拥有的梦，就算我们不再有如此美丽的梦，至少我们还有美好的回忆，它将激励着我们不断奋进。
首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力，对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。
第二，要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要2年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这两年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练，再慢慢的给予和声听觉训练，多声部的合唱训练，音准训练和歌曲练习。由易到难，循序渐进。
第三，要有耐心，恒心。对学生的声音要敏感，敏锐的`听觉，发现不好的声音要立即纠正，注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强，如果自己的声音不正确，他们就不正确。不要急于求成，歌曲的练习要细致，完美，不要粗糙了事。
第四，要增强自身的音乐修养和合唱修养。只有自己的修养高了，处理歌曲才会得心应手，声部听觉才会敏锐，才能训练出一支出色的合唱队。可以多听音乐会，多看指挥家的处理。
以上想到一点，就先写一点，未完待续，请指教。
自从我们班的孩子参加了少年宫学习活动，我受到了强烈的感染，受益匪浅，收获颇多，以下谈谈自己的一点体会：
小学生主要以童声为主，音色比较清亮，声音清脆男女生声音区别不大。小学生天真活泼选择的歌曲最好也轻松活泼，如何选择适合的歌曲，如何训练小学生的歌声，发挥小学生的声音特点是门非常深的学问。合唱是一门高雅的艺术，它不仅能培养学生的语言表达能力，音乐表现能力，还能增强学生的文化底蕴和群体意识，集体观念以及团体协作的能力。可以说，它既能培养小学生的艺术情操和文化素质又能垃圾学生的良好道德品质。小学生的合唱由简到繁可以分为：齐唱，轮唱（卡农训练），二声部，甚至还有三声部四声部不过小学阶段接触较少。
1、齐唱
合唱训练最重要的演唱方式，其实是齐唱，并且一定要唱到非常整齐的地步。直到齐唱可以唱得很稳之后，才是真正可以开始训练合唱的时候。如果带到一个合唱基础不佳的班级，可以给他们练习很多齐唱的歌曲，慢慢地，声音也开始变美了，并且也习惯在简单的单一声部歌曲中同时聆听别人的声音，这时就可以开始进行合唱训练了。
2、轮唱训练：
轮唱是非常好的合唱训练，原因是：
（1）所有人都唱同样的旋律，不必因为自己唱的旋律和别人不同而分散注意力；
（2）轮唱的形式只是前后错开一个或两个小节，在不同的时间唱相同旋律，因此就形成了复音音乐；唱的人享受自己的拍子与节奏和别人不一样，但自己打的拍子又要和别人一样，这是最基本的训练。
（3）做轮唱训练时，不太需要指挥，只要打拍子就好，因为打的是共同的拍子，这也是大家一起歌唱最基本的要求，将共同的拍感培养出来，然后共同的旋律也让他不会分心，老师只要在钢琴按着极为简单的和弦，经过一段时间的训练后，将会发现小孩子的合唱能力，已经被培养得很好了。
3、二声部练习
二声部是在重唱训练相同旋律能够轻松掌握的前提下的下一步骤。练习的方式，是先让所有人都唱第一部，然后让所有人都唱第二部。接下来分成两群，分别唱不同声部，然后再对调唱不同声部。很重要的是，学生在唱自己声部时，要能与另一声部的相关音或共同音，作为对照与确定。不要让学生变成习惯性的从某个音高进来，而要让他们去找和另一部的音程关系。然后在和声和弦里去核对。合唱要唱得好，一定要很有系统的去训练学生，而不是胡乱的带曲子。每节合唱课花一点时间把卡农和二声部练习曲唱稳了，让他们学会去核对自己的声部，再去核对另外一声部，是否有和自己的声部的相同音或相关音的音响，这样他们就学会歌唱时，能同时聆听别人的声音，并且自己数拍，如此合唱的能力就无形中培养出来了。
4、声音概念
让生有一个正确的.声音概念是非常重要的，我在课上经常强调：所有人的声音拧成一根绳子，像是一个人发出来的；声音要竖起来；演唱要有弹性有气息流动；声音要柔和等等这些都是对声音概念的认识，让生有一个正确的声音概念是十分重要的。错误的声音会导致生声音唱坏。
5、歌曲选择
小学生合唱歌曲的选择也是非常重要的。太成人的内容比较深刻的不适合小学生演唱，因为生难以理解。根据合唱团的声音和训练程度选择合适的歌曲，如果生气息较差就不能选择速度非常缓慢的因为气息难以支撑。如果生音色比较柔和可以选择柔和优美的曲子。另外唱过柔和的曲子还可以选择活泼的歌曲，有不同的风格体会。
综上所述，小学生合唱团的训练有很多注意和值得研究的地方，我还要继续学习继续总结。
5月26日――5月27日，紧张而又愉快的两天合唱指挥培训结束了。在这短短的两天里，我受益匪浅。
三位专家系统的讲座，认真负责的态度和精心的指导，让我们每一位学员敬佩不已，并被他们的精神所感染。他们的讲座既有理论水平又有实践经验，诠释着合唱指挥教学中的教育思想，实际的操作让我们对合唱指挥教学有了更为准确的定位，更新理念。这次培训内容丰富，直接而具体，为我们讲解了童声合唱中非常实用的训练方法；合唱表演在艺术教育中的重要性；合唱中的情感体现和外部包装；合唱作品的选择、分析等等，并结合具体的合唱作品指导我们，指出我们在指挥中、演唱中出现的不足。让我懂得指挥的精髓是“预示永远存有于过程中，用最小的动作达到最大的效果”。动静结合，表现了理论与实践结合。一句话概括他们的授课就是“目的明确，通俗易懂”。
总来说之，通过学习和专家的指导，让我知道，要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥者要具备高度的工作热情，丰富的音乐修养，充沛的思想感情，敏锐的听觉，有很好的声乐鉴赏水平，掌握准确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等相关知识，熟练的指挥技巧，很强的理解水平，丰富的想象力，鲜明的节奏感，很好的记忆力，善于内在的交流，赋予表情的眼神和有潜发的工作水平。就像三位专家建议我们要勤动手，勤思考，勤拓展自己的.业务，持续丰富自己的业务水平，要在自己的基础上有创造性。
两天的学习在我们的工作和生活中，能够说是稍纵即逝，但此次学习在我心中留下难忘的记忆。回到工作中以后，我一定努力学习，持续实践，把自己所学到的理念与操作技能，不遗余力地使用到合唱教学工作中，为丰富孩子们的艺术活动，提升学校的艺术教育水平贡献自己的力量。
大学三年一直在合唱团学习，有很多收获体会。让我增长了很多的见识也让我学到了很多专业知识。但通过这几个学期的合唱指挥课让我感觉合唱的乐趣所在，看到自己通过同学自己的努力展现出来的成果心里还另有一番滋味。也知道了合唱排练多么不容易和排练过程的艰苦。由于每个同学每天不一样的作息时间，不一样的想法，看待问题的不同在排练过程中也发生了很多冲突。但站在台上看到自己通过努力的成果觉得那些小矛盾都不算什么了，心里最多的还是高兴与兴奋。下面就说说这么长时间的学习对合唱指挥的认识及学习心得。
合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的`情感共鸣。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化等等，都会产生不同的音响效果和层次。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。
合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎，合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。
首先，从各歌曲的选择到最后一天的演出，我们都保持着十分认真的态度，从授课老师到学生干部，到每个合唱团成员，都非常认真，目的就是为更好的展示我们。老师坚持给我们排练，给我们提意见使作品更具有表现能力。老师的这种认真地态度感染了我们每一个人，课堂上的每个同学在学习、练习的过程中都非常认真、非常虚心，我们的队员每个都虚心学习，认真负责。我们的队员的这种态度是我们最后能够取得好成绩的最有力的保证。
其次，同学们都能克服很多困难按时参加排练，我们练习的时间很少，为了能在最后音乐会上取得一个好的成绩，我们都是在周六、周日以及每天晚上的时间进行练习，而且练习的时间都很长，同学们都很辛苦，但是没有一个人叫苦，尽管这样同学们仍旧毫无怨言，充分体现了我们学校学生吃苦耐劳的奉献精神。
最后，用我们的努力和坚持展现了一场很精彩的音乐会。虽然还有很多问题及不足之处，但是我们虚心学习，不断改进。同时也感谢学校领导的支持，老师的耐心教诲。我们会把合唱这种和谐统一的艺术形式继续下去。促进我们的学习，增强我们的团队合作意识。
近日，我参加了学校的大合唱节目，作为优秀成员之一，我感受颇深。这次大合唱不仅是对个人音乐素养的一次升华，更是对团队意识和合作精神的一次检验。在这里，我想与大家分享一下我个人的心得体会。
一、音乐的力量。
作为一名音乐爱好者，我深深感受到音乐的震撼力。在排练过程中，每一句动听的旋律和动人的歌词，都让我的’灵魂被激发出来，让我感受到生命的力量。音乐不仅仅是交流方式，更是情感释放的媒介。在大合唱中，我们的音乐越来越融合，歌声越来越和谐，使我们的团队向更高层次发展。
二、团队合作精神。
一个优秀的团队必须拥有合作精神。在大合唱排练的过程中，每个人的角色都非常重要，任何一个人的缺席将会影响整个团队的表现。因此，我们必须互相帮助，互相配合，共同努力。我们克服了许多挑战，学会了协调与沟通，以此为我们合唱团队带来了真正的团队精神。
三、舞台表现。
在排练期间，我们不仅要练习歌曲的演唱，还需要学习如何在舞台上表现自己。每个人都有自己的风格和个性，在舞台上，我们必须整齐划一，精神饱满，充分展现我们的美好一面。在大合唱表演的舞台上，我感受到了一种自信和勇气，也感受到了领导自己的力量。
四、敢于挑战自己。
在大合唱表演中，我也发现了自己的不足，但这并没有使我害怕或退缩，相反，我更加感到有了全新的机会和动力去挑战自己。从我的失误和不足中，我学会了从中吸取经验，并且更好地提高自己。我相信，只有敢于挑战自己，才能不断提升自己的能力，最终达到成功的目标。
五、珍惜机会。
很多时候，我们容易抱怨机会少，或者缺乏机会；但当机会真正来临时，我们也可能会忽略它的重要性。参与这次大合唱，让我更加清晰地意识到了机会的珍贵和重要。每一个机会都可能是我们人生的转折点，让我们变得更好、更坚强、更懂得珍惜和感恩。
总之，大合唱活动对我来说是一次非常有意义的经历，能够分享这些心得和体会，也让我更加意识到了各种对自己的影响。在我们的生活中，不断自我提升和学习，以及珍惜每一个机会，是我一直坚持的信念。我相信，这样的信念和态度，也将会帮助我在今后的生活和工作中更好的表现自己。
在合唱训练中，我们不仅提高了音乐修养，而且增强了自信心和集体荣誉感。这次合唱培训让我们深刻理解了团队合作的重要性，以及和谐统一的音乐风格。下面，我将分享一些我在合唱培训中的心得体会。
1.尊重与协作
合唱需要团队成员之间的相互尊重和协作。每个人都有自己的角色和职责，我们需要倾听他人的声音，与他们和谐配合，才能达到最佳的演唱效果。尊重与协作，是我在合唱培训中收获的’重要一课。
2.声部协调
合唱有多个声部，每个声部都有其独特的音色和特点。为了达到和谐统一的效果，我们需要精准掌握自己的音高和音色，并与其他声部密切配合。通过声部协调的训练，我学会了如何在多个声部中准确找到自己的位置，并与他人和谐共处。
3.情绪管理
除了技术和音乐方面的要求，合唱还带给我们许多非音乐方面的收获。情绪管理是其中之一。在合唱过程中，我们需要保持镇静、自信的状态，以便在紧张的排练中发挥最佳水平。情绪管理的训练，使我更加了解如何在压力下保持冷静，并发挥出最好的自己。
4.团队精神
合唱最吸引人的地方，就是它能够培养我们的团队精神。在合唱中，我们相互支持，相互鼓励，为一个共同的目标而努力。这种团队精神，不仅在合唱中发挥了重要作用，也在我的日常生活中给我带来了积极的影响。
总之，合唱培训让我深刻理解了团队合作的重要性，以及和谐统一的音乐风格。我学会了尊重与协作，掌握了声部协调的技巧，并在情绪管理的训练中找到了应对压力的方法。最重要的是，合唱培训培养了我的团队精神，让我更加懂得与他人合作，共同达成目标。
合唱指挥是一门综合性较强的艺术，通过合唱指挥的工作，我深刻地认识到指挥作为一个整体的工作强度非常大，需要具备良好的音乐素养、领导才能和团队合作意识。作为一名合唱指挥，我始终将提高自己的音乐素养和指挥水平放在首位，通过实践锻炼，逐渐领会到了一些心得和体会，同时意识到自己在很多方面还需要不断地努力和提高。下面我将从合唱指挥的基本要求、良好的团队合作、感染力的培养、音乐素养的提升和情感传达的方式这五个方面来展开论述。
首先，合唱指挥的基本要求是基本功的熟练程度。合唱指挥需要熟练掌握基本的指挥动作、节拍、呼吸等基本技能，并能够通过这些基本技能来准确传达音乐的意境和情感。在合唱排练中，我发现只有将基本功练好，才能更好地与合唱团队进行沟通和指挥，使音乐得到更好的传达。因此，我在实践中注重通过不断地练习，去提升自己的基本指挥技能。
其次，良好的团队合作是合唱指挥必须具备的素质之一。合唱是一种集体性的艺术表演形式，合唱指挥必须懂得如何调动每个人的积极性，建立良好的团队氛围。在我的实践中，我将团队合作放在了重要的位置。通过与合唱团队的沟通和交流，我不断地学会如何与团队成员进行合理的安排和协作，使每个人都能在演出中发挥出自己的特长和才能，达到整体的协调，从而形成更加完美的音乐表演。
其次，合唱指挥需要具备一定的感染力。感染力是指挥传达音乐情感的关键。当我在指挥时，我发现如果我自己不具备强大的情感表达能力，很难激发合唱团队的激情和热情。因此，我在指挥中注重培养自己的情感表达能力，通过感情的渗透和控制，将音乐的情感表达得更为淋漓尽致，使观众能够真正地感受到音乐所传达的.情感，从而形成一种共同的情感共鸣。
其次，合唱指挥需要不断提高自己的音乐素养。音乐素养是指挥工作的基础和核心。只有具备较高的音乐素养，才能更好地理解音乐作品的内涵和要求，从而更好地传达给合唱团队。因此，我不断地学习音乐理论知识，提高自己的音乐鉴赏能力和分析能力，通过对音乐的深入研究，提高自己对音乐作品的理解和把握。
最后，合唱指挥需要通过情感的传达来使音乐产生触动。音乐是一种表达情感的艺术形式，合唱指挥的任务就是要将音乐中的情感传递给合唱团队和观众。在我的实践中，我发现只有通过情感的传达，才能真正地使音乐触动人心。因此，在指挥时我注重培养自己的情感表达能力，通过对音乐情感的理解和控制，使音乐情感得到更加准确和深入地表达。
通过合唱指挥的实践，我深刻认识到指挥是一门需要不断锤炼的艺术。只有不断地提高自己的音乐素养、领导才能和团队合作意识，才能更好地完成合唱指挥的工作。合唱指挥需要不断地培养自己的情感表达能力，通过对音乐情感的理解和掌控，使音乐表达得更为准确和深入。在今后的日子里，我将继续努力，提高自己的音乐素养，不断完善自己的指挥技巧，以更好地完成合唱指挥的工作。
近期，我们学校举办了一场盛大的演出活动。在这次演出中，我不仅能够欣赏到精彩绝伦的演出，还亲身参与其中。通过这次演出，我领略到了舞台艺术的魅力，深感流光溢彩的演出背后是演员们不懈的努力和付出。下面我将从参与演出、错过的遗憾、感受与启示三个方面展开，分享我的心得体会。
首先，参与演出是一次珍贵的经历。我有幸成为了节目的演员之一，在排练过程中亲身感受到了背后的艰辛。排练态度认真，一丝不苟，演员们每一天准时到场，专心致志地提高自己的演技，完善节目。这让我明白，一场成功的演出离不开演员们的付出和团队的合作。在舞台上展示自己的才艺，与其他演员互动的过程，使我收获了自信与成长。
然而，与此同时，也有些许遗憾。因为演出时间紧迫，我并没有机会在其他节目中亲身参与。看到其他同学的精彩表演，我不禁惋惜自己错过了这个机会。但是，我深知这次演出只是一个起点，我还有很多机会去发现自己的潜能，参与更多的活动，不断完善自己的.能力。因此，我将把这次所学的经验融入到以后的演出中，争取获得更多珍贵的机会。
在观看演出的过程中，我不禁被演员们的精彩演出所深深感动。舞台上他们精湛的技艺、饱满的情感让我感受到舞台艺术的魅力。不仅如此，他们那股为观众带来快乐的热情也感染了我们。我由衷地想到了一句话，“艺无止境，舞台无限”。
这次演出给予我许多启示。首先，我意识到只有通过不断的练习和努力，才能在舞台上有所展示。让我感到惭愧的是，我在演出前没有有意识地提前做好充分的准备。这给我敲响了警钟，要靠自己的努力去争取更多的机会和提高自己的演技。
其次，这次经历还让我理解到团队合作的重要性。一支队伍的成功与否，不仅取决于每个个体的努力，更取决于整个团队的配合和默契。只有当每个人都在为同一个目标而努力时，才能取得最好的效果。这次演出中，团队的团结合作给我留下了深刻的印象。
总之，这次学校活动演出为我带来了一次珍贵的经历和机会，让我领略到了舞台艺术的魅力。通过参与演出、遗憾的反思、观察与启示，我深感演员们的付出与辛勤努力。我希望能够将这次演出的经验融入到以后的表演中，在不断的学习和努力中提高自己的演技和团队精神。这次演出让我懂得了努力的重要性，也明白了团结合作的力量。我相信在以后的日子里，我会抓住每一个机会去展示自己的才华，并为舞台艺术不断奋斗。
合唱是一种集体的艺术形式，它将多重声部的音符交织在一起，营造出美妙的和谐音响。在参与合唱表演的过程中，我深受启发并体验到了许多感动人心的时刻。以下是我对参与合唱的感想、心得和体会。
首先，合唱让我体验到团结合作的力量。合唱要求每个人充分发挥个人优势，同时要与他人密切配合。每个声部在演唱中都有独特的责任和重要性，合唱团就像是一个完整的机器。只有当每个人自己的声音与他人的和谐呼应时，演绎出的效果才会令人震撼。通过合唱，我深深感受到集体的力量远远大于个体的力量，团结合作是形成优美和声的关键。
其次，合唱让我培养了对细节的敏感度。在合唱表演中，每一个音符都至关重要，而一个小小的偏差也可能打破整个和谐。因此，合唱要求我们非常细心，对每个细节都要精确无误地把握。我不仅要关注自己的声音，还要与其他人的演唱保持同步。只有通过多次的`排练和不断的调整，才能达到最佳的效果。这让我意识到，只有注重细节，才能创造出完美的音乐。
此外，合唱也教会了我如何与他人有效地沟通与交流。在合唱排练中，我们不仅要将指挥老师的指示转化为实际的演唱动作，还要与其他成员进行有效的沟通。我们要学会倾听他人的声音，尊重每个人的意见，并寻求共同的解决方案。通过这样的合作与交流，我们能够更好地理解彼此，合唱团也能够更加和谐地发展。在合唱表演中，每个人的个性和声音都有机会得到发挥，这不仅让我学会了如何与他人良好地合作，还培养了我的领导和沟通能力。
合唱也是一种情感的表达方式，它能够融化人心、感染人心。在合唱演唱中，我经常会被音乐中流淌的情感所打动。无论是悲伤、喜悦还是希望，合唱都能够把这些情感通过声音传达给观众。在演唱中，我不仅要理解音乐的内涵，还要找到自己与音乐之间的共鸣。通过沉浸在音乐中，我能够感受到音乐的力量和魅力，也能够把我的感受通过声音与观众共享。
总结起来，参与合唱让我体验到了团结合作的力量、培养了对细节的敏感度、教会了如何与他人沟通与交流，同时也让我深刻感受到了音乐的力量和魅力。合唱是一项需要信任、耐心和毅力的艺术形式，通过不断参与和实践，我深感到自己的音乐造诣得到了不断提升。未来，我将继续参与合唱，不断努力提高自己的演唱技巧和艺术修养，让音乐成为我灵魂的寄托和表达方式。
合唱给我带来了许多难忘的经历和收获。在参加合唱团之前，我一直觉得唱歌是一件很简单的事情，但是通过合唱的训练和演出，我逐渐认识到唱歌是一项需要严格要求和不断努力的艺术。以下是我在合唱中所体会到的一些感受和心得：
团队合作和沟通至关重要。合唱是一项需要团队配合完成的艺术形式，每个人都有自己的声部和音调，如果一个人的声音与其他人不协调，会大大影响整个团队的表现。因此，成为一个优秀的合唱者，需要不断地与其他成员交流，听取反馈并及时调整自己的表现。我发现在合唱过程中，大家相互鼓励、互相帮助，形成了一种默契和信任，这种感觉非常棒。
细节决定成败。在进行合唱训练和演出时，需要注意很多细节，例如音高、节奏、发音、气息等等。只有每个人都尽最大努力把每个细节做好，整个团队才能够在舞台上展现出最佳的表现。在排练的过程中，我们会经常听指导老师的细节要求和指导，不断地反复练习和纠正，直到达到最佳表演效果。这也让我认识到，要想做好任何事情，注重细节和耐心是必不可少的。
最后，合唱让我感受到音乐的`魅力和能力。合唱是一种充满感情和表达力的艺术形式，通过声音传达出来的是一种情感和震撼力，优美的旋律和和声更是能够让人心神荡漾，感受到音乐的魅力。同时，合唱也提高了我的音乐修养和能力，让我更深入地理解音乐和音乐表达的方式，这对我以后的生活和事业都有着积极的影响。
合唱是一项需要团队合作、注重细节和充满音乐力量的艺术形式。我很幸运能够参加合唱团，通过和团队成员的共同努力和不断进步，让我感受到了音乐的魅力，并且从中收获了很多宝贵的经验和体验，这让我对音乐的热爱和追求更加坚定。
文艺大合唱是一种融合了音乐、戏剧、舞蹈等多种艺术形式的演出形式，通过合唱团集体合作、展示风采，以音乐为媒介传达情感和思想。最近，我有幸参加了一次文艺大合唱演出，这次经历给我留下了深刻的印象，并让我对文艺大合唱有了更深入的了解。以下是我的心得体会。
首先，文艺大合唱是一个高度集体化的艺术形式。合唱团由多名不同声部的人组成，每个人都扮演着不同的角色，协调配合，形成和谐的整体。在排练过程中，我们需要身体协调、和声配合、节奏一致等，这要求合唱团成员们要保持良好的团队精神和默契。在排练的过程中，我深刻感受到了团队的力量，每个人的付出都对整个合唱团的稳定和进步有着不可或缺的影响。
其次，文艺大合唱是一种富有表达力的艺术形式。通过不同的音乐节奏、旋律和舞蹈动作的结合，合唱团能够生动地展现出音乐作品所要表达的情感和思想。在合唱团排练的过程中，我们会注重细节和表情的把握，力求尽可能地将音乐的内涵传达给观众。演出时，当我看到观众们投入地听着我们的演唱，感受到了音乐带给他们的喜悦和共鸣，我内心也满满的充实感和满足感。
再次，文艺大合唱是一种提升个人综合素质的机会。在参与合唱团的过程中，个人需要不断学习和磨练各种艺术技巧，例如发音、呼吸和身体协调等，这对于个人的音乐素养和表演能力都有着积极的影响。此外，作为合唱团的一员，个人也需要积极配合其他成员，培养团队合作能力和集体荣誉感。通过这个过程，我个人也得到了很大的成长和进步。
然后，文艺大合唱是一种艺术传承和发展的`形式。音乐作为一种有着悠久历史的艺术形式，通过合唱团这个载体，传承和发展艺术形式，使之与时俱进。在合唱团中，我们演唱了不同风格的音乐作品，既有古典的，也有现代的。通过演唱这些作品，我们加深了对音乐的理解和认识，也激发了对创作的兴趣和热情。这样的艺术传承和发展，使文艺大合唱成为了一种桥梁，连接着过去与未来，传递着音乐的魅力。
最后，通过参与文艺大合唱，我收获了良多。不仅提升了个人音乐素养，增加了自信心，还结交了许多志同道合的朋友。在合唱团中，我们一起学习、进步，共同追求艺术的卓越，这种经历给了我一种莫大的满足感和成就感。在未来，我也期待有更多的机会能够参与到文艺大合唱中，与志同道合的朋友们再度合作，为观众带去更多的艺术享受。
总之，参与文艺大合唱是一种与艺术亲近的机会，不仅可以提升个人的艺术修养和表演能力，还能够感受团队协作的力量，文艺大合唱将音乐与舞蹈、戏剧等多种艺术形式相结合，通过演唱、表演，将情感和思想传达给观众。通过这次的体验，我对文艺大合唱有了更深刻的了解，并且对这个艺术形式充满了热爱和兴趣。我相信，在未来的人生旅程中，文艺大合唱将会继续陪伴我，让我感受到音乐和艺术的魅力。