琴、棋、书、画，被称为文人四友，是古代文人墨客修身所必须掌握的技能，在当今社会，这几大特色因为熟知的人越来越少，更为它们蒙上一层神秘的色彩。我从小就对这四大绝技充满向往，有幸，在北京人文大学国学院，我们开了这几门课，圆了我儿时的一个念想。
记得读过一首有关古琴的诗：
知音一曲百年经，荡尽红尘留世名。
落雁平沙歌士志，鱼樵山水问心宁。
轻弹旋律三分醉，揉断琴弦几处醒？
纵是真情千万缕，子期不在有谁听？
一瞬间就被诗里面的意境所折服，除听琴曲，就被古琴那悠远、宁静、深邃的音色所感动。
可是听别人弹是一回事，自己动手又是一回事，自己拨动琴弦，发出的身影，怎么也无法和自己所想象的声音联系一起，自己没有对古琴的任何认知，没有乐理知识，初学弹琴，高老师先教我们基本的指法，从右手的挑勾入手，练习基本曲，右手会发酸，挑的时候常会碰到自己指甲下方的肉，会有一道道痕印，加入左手后，左手要弹走音，手指在琴弦上来回拉动，长时间的隐隐作痛，双手协调性也不好，但这些都是正常的现象，想学好古琴都必须有一定的付出，而且我本身也是一个不愿意服输的人，所以，我一直告诉自己要坚持学好古琴。
我们高老师的教学很有特点，她在教学初，先不教你识谱，而是弹一句，然后让你模仿者将这句学下来，在学习过程中纠正所出现的错误，然后将学习的要领讲出来，我觉得这样的教学方式是可以在很大程度上提升学生学习时保持一种高度精神集中的状态，如果先学会识谱，学生会有自己就可以去练、去学的想法，从而导致上课时，专心程度下降。我个人在学习一段时间之后，感觉这样的教学方式特别适合我。尤其到现在，我学一首曲子，用很短的时间就能学会，然后再通过练习将曲子熟练掌握，在一段时间的学习之后，你会发现，自己所学会曲子之后再去看谱，那些谱子不用教，自己就可以认识了。当然，针对自身，不同的老师有不同的教法，找到最适合自己的学习方式，会对自己的学习进展有很大的帮助。
还记得，初学”沧海一声笑”这首曲目，我花了好长时间才进入古琴门槛，这首曲子花了两个星期的课时才将它能顺利拿下来，或许是自己稍有些古琴方面的感觉，在老师教我弹”虞美人”时，我只花了三天的时间，尽管个别的节奏和指法还是有差误，但听着从自己手中弹出来的曲目还是别有一番滋味，这样就更坚定了自己要将古琴学好的信心，并且我还发现一个窍门，在这种教学方式下，单纯的去靠记忆记指法是相当困难的，而且也容易忘，而我学习古琴，学的比较快的一个方法就是，我记住了曲子的曲调和旋律，随着曲调，自己嘴里一边哼，手上就可以相应的弹奏出来。我认为，人天生对音乐都是有感觉的，正如我们背一篇歌词和用唱来记一篇歌词，两者之间所花费的时间是相差甚多的，我想这也是在学习过程中摸索出来有利于自己的学习方法，因人而异，仅供大家参考借鉴。
我学习古琴至今也只有三个多月的时间，在此之前从来没有接触过古琴，也不敢再大家面前谈论什么心得，只把自己学习的一些经验与体会说出来与大家交流，还请大家多提点指正。我认为学习古琴一定要有几个先决条件：
一、古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。古琴被放在文人四艺的第一个，不是没有道理，古琴技法繁复，意境深远，这些都需要老师来为我们详细讲解说明，有一个良好的师资环境，一定能给予我们非常大的帮助。
二：在古琴或音乐上的天分和兴趣。和我一起学琴的同学也有好几个，功夫下的特别多，但怎么也学不好，可见在音乐这种路上，天分也是决定性的因素。
三：充分的并且长久的`练习时间。学习古琴不是一年半载就可以出成效，要时时练习，巩固，熟练各种指法，长时间对古琴曲的体悟才能弹出高境界，有韵味的曲子。
另外，我还感觉，在学习曲目时，多去听想学曲目的录音，反复的听，对自己的帮助是会非常大的，在我学习”酒狂”和”梅花三弄”时，我每天都会反复听这几个曲目，在我正式学习时，我感觉那个曲调就在我脑海里面存在了好久，学习时进度异常的快，这是我个人学习的一些小经验，希望能对大家有所帮助。
古琴这种乐器，音色厚重、悠远，弹奏它，一定要将心定下来，沉浸在里面，用心去体悟，去感受。才能体悟它里面的意境，才会带给自己和他人精神上的愉悦与畅快，能很好缓解自己生活等方面带给自己的压力，平时多读些古籍，文学方面的书，会提升自己在古琴意境方面的理解。我认为古琴能充分体现中国优秀的传统文化，也让我们从另一层面感受中国传统文化的魅力。
最后还是十分感谢教我古琴的高珉老师。她十分耐心并且十分认真的教导我，才让我在短短三个多月的时间感受古琴的魅力。希望学校古琴的琴友越来越多，能将我们中国优秀的传统继承并发扬光大。